Jean Honore Fragonard – An organ grinder
Ubicación: Pushkin State Museum, Moscow (ГМИИ им. Пушкина).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La artista ha plasmado a la mujer con una mirada directa al espectador, que denota una mezcla de cautela y resignación. Su expresión no es abiertamente triste, pero sí transmite una cierta melancolía, un cansancio inherente a su oficio. La luz incide sobre el rostro y el pecho, resaltando la textura de la piel y la delicadeza del encaje que adorna su cuello y cabeza. El resto del cuerpo se sumerge en las sombras, acentuando la sensación de vulnerabilidad.
El atuendo es sencillo pero cuidado: un vestido oscuro con detalles rojos en las mangas y el chaleco, complementado por un pañuelo blanco que cubre su cabello. La ropa sugiere una pertenencia a una clase social modesta, aunque la limpieza y el arreglo denotan cierto orgullo personal. La presencia del órgano, apenas visible tras ella, es crucial para entender el contexto de la escena; no se aprecia en detalle, pero su mera existencia define la ocupación de la mujer.
En cuanto a los subtextos, la pintura invita a una reflexión sobre las condiciones de vida de aquellos que ejercen oficios marginales y a menudo invisibles. La mirada directa de la organillero establece un vínculo con el espectador, solicitando empatía y comprensión. La composición, con su énfasis en la soledad y la fragilidad de la figura, sugiere una crítica implícita a las desigualdades sociales de la época. El uso del color es deliberado: los tonos oscuros contribuyen a crear una atmósfera sombría y melancólica, mientras que el blanco del pañuelo y la luz sobre el rostro ofrecen un atisbo de esperanza o pureza en medio de la adversidad. La postura ligeramente inclinada sugiere cansancio físico y emocional, pero también una cierta dignidad frente a las circunstancias. La obra, por tanto, trasciende la mera representación de una ocupación para convertirse en un retrato psicológico de una mujer marcada por su destino.