#36129 Franco Gentilini

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación espacial y cromática que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto diversos elementos geométricos y formas abstractas sobre un fondo neutro, creando una sensación de desorientación y simultaneidad.
La paleta es contenida, dominada por tonos terrosos – ocres, grises, marrones– contrastados con pinceladas de azul, rojo y violeta que aportan intensidad y dinamismo a la escena. El uso del color no parece buscar una representación mimética de la realidad, sino más bien evocar estados de ánimo o sugerir relaciones simbólicas entre los objetos.
Se distinguen fragmentos que podrían interpretarse como elementos domésticos: un plato con contenido, una botella, quizás una mesa o superficie horizontal. Sin embargo, estos objetos están descontextualizados y reducidos a sus esencias geométricas, perdiendo su función reconocible. La disposición de estas formas no sigue una lógica narrativa clara; más bien, se presenta como un ensamblaje arbitrario de planos que interactúan entre sí.
El espacio parece comprimido, con los elementos superpuestos y entrelazados, lo que intensifica la sensación de ambigüedad espacial. Las líneas rectas predominan, aunque también se aprecian contornos difusos y áreas de textura rugosa que sugieren una técnica pictórica expresiva.
La firma del artista, ubicada en la parte inferior derecha, junto con la fecha 1957, sitúa la obra dentro de un período específico de su trayectoria artística. El conjunto sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la representación y la percepción, invitando al espectador a reconstruir el significado a partir de los fragmentos presentados. Se intuye una búsqueda de orden en medio del caos, o quizás, una exploración deliberada de la desintegración de la forma. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea interrogantes sobre la realidad y su representación.