Street in Vichy. 1911 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

El óleo presenta una escena urbana vibrante, aunque difusa en su ejecución. Observamos una calle de una ciudad que se extiende hacia un punto de fuga no del todo definido, sugiriendo profundidad pero sin una perspectiva estrictamente académica. La arquitectura predominante es la de un edificio de varios pisos con ventanas regulares y balcones; el color ocre y beige de sus fachadas contrasta con las sombras más oscuras que lo rodean.
En primer plano, se distingue una multitud de figuras humanas, representadas con pinceladas rápidas y sueltas. No hay detalles faciales ni individuales; los personajes son manchas de color que sugieren movimiento y actividad social. La paleta es rica en tonos terrosos – marrones, ocres, grises – con toques de rojo y amarillo que aportan calidez a la composición.
El autor ha empleado una técnica impresionista, priorizando la captura de la luz y la atmósfera sobre la precisión formal. Las sombras largas proyectadas por los árboles y el edificio indican probablemente un momento del día cercano al atardecer o al amanecer.
La presencia de toldos y lo que parecen ser mesas en la calle sugieren la existencia de establecimientos comerciales, posiblemente cafés o restaurantes. Esto implica una vida social activa y un espacio público dedicado al encuentro y la conversación. La densidad de las figuras y su disposición caótica podrían interpretarse como una representación del bullicio y la energía de la vida moderna urbana.
Subyace a esta representación una cierta melancolía, transmitida por la paleta apagada y la falta de nitidez en los detalles. No se trata de un retrato idealizado de la ciudad, sino más bien de una impresión fugaz de su realidad cotidiana, con sus luces y sombras, su movimiento constante y su anonimato inherente. La obra parece capturar no tanto el lugar en sí mismo, sino las sensaciones que evoca: el calor del sol, el murmullo de las voces, la sensación de estar inmerso en una multitud anónima.