Lady with the guitar. 1911 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

El lienzo presenta a una mujer sentada, con una guitarra en sus manos. La figura femenina ocupa la mayor parte del espacio pictórico, y su postura sugiere un momento de intimidad, quizás durante la práctica musical o un breve descanso. Viste un atuendo oscuro que contrasta fuertemente con el fondo más claro y los toques de color presentes en las flores dispuestas en un jarrón cercano.
La pincelada es visiblemente gruesa e inmediata, lo que aporta una sensación de movimiento y espontaneidad a la composición. El artista no busca una representación fotográfica precisa; más bien, se enfoca en capturar la esencia del momento y la atmósfera circundante. La luz parece provenir de múltiples fuentes, creando sombras difusas y resaltando ciertos aspectos de la figura y el entorno.
El fondo es ambiguo, insinuando un espacio interior con elementos verticales que podrían ser ventanas o puertas. Esta falta de detalle contribuye a una sensación de atemporalidad y universalidad. Las flores en el jarrón introducen un elemento de delicadeza y belleza natural que contrasta con la solidez de la figura femenina.
Subyacentemente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la feminidad y la expresión artística. La guitarra, instrumento asociado a menudo con la pasión y la creatividad, sugiere que la mujer no es simplemente un objeto de contemplación, sino una creadora activa. Su mirada directa al espectador establece una conexión íntima, invitando a la reflexión sobre su interioridad y su papel en la sociedad. El uso del color oscuro en su vestimenta podría simbolizar misterio o introspección, mientras que el fondo difuso enfatiza su aislamiento o individualidad. La escena, en general, transmite una sensación de calma melancólica y contemplación silenciosa.