art 345 Joan Colvin

En esta obra, se observa una composición fragmentada que sugiere un paisaje abstracto. La paleta de colores predominante es terrosa y acuática: ocres, verdes apagados, marrones y azules pálidos se entrelazan en una textura rica y compleja. No se presenta una perspectiva lineal convencional; más bien, el espacio parece construido a partir de capas superpuestas que dificultan la percepción de profundidad.
En el lado izquierdo, destacan unos elementos verticales, posiblemente interpretables como troncos o columnas, delineados con tonos verdosos y ocres, sobre un fondo de texturas florales delicadas y fragmentos de tela estampada. Estos elementos parecen surgir del suelo, pero su conexión no es clara, generando una sensación de inestabilidad visual.
El centro de la composición está dominado por una masa irregular de color verde-amarillento, que recuerda a una colina o un terreno elevado cubierto de vegetación densa. Esta forma se ve interrumpida por manchas oscuras y áreas más claras, creando un efecto de relieve y movimiento. Se percibe una sensación de humedad y decadencia en esta zona central.
En la parte superior, el cielo se sugiere a través de pinceladas difusas de azul pálido y blanco, que aportan una nota de serenidad contrastante con la complejidad del terreno. La luz parece filtrarse desde arriba, iluminando selectivamente ciertas áreas y acentuando las texturas.
La técnica empleada es notable por su uso de materiales no convencionales, como fragmentos de tela o aplicaciones textiles, que confieren a la obra una cualidad táctil y tridimensional. Esta superposición de capas crea un efecto de collage, donde los elementos se yuxtaponen sin una jerarquía clara.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad del paisaje natural y su transformación constante. La fragmentación de las formas y la ausencia de una perspectiva tradicional sugieren una visión subjetiva y emocional del entorno. La mezcla de texturas y colores evoca una sensación de memoria y nostalgia, como si se tratara de un recuerdo desvanecido o una interpretación personal de la realidad. El uso de materiales reciclados podría aludir a temas de sostenibilidad y la relación entre el ser humano y su entorno. La obra invita a la contemplación silenciosa y a la exploración individual del significado que cada espectador le pueda atribuir.