#38779 Enrique Climent

En esta composición se observa una naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto un conjunto de objetos domésticos sobre una superficie plana, pero la representación no busca la fidelidad mimética. Más bien, se aprecia una fragmentación y simplificación de las formas.
Un bodegón central, con una pera prominente, una naranja y algunos plátanos, ocupa el primer plano. Estos elementos están contenidos en un recipiente de forma redondeada, también estilizado y desprovisto de detalles minuciosos. A su derecha, se distingue una jarra transparente que refleja la luz, creando destellos que contribuyen a la sensación de volumen.
El fondo es igualmente simplificado, con bloques de color ocre y marrón que sugieren paredes o estructuras arquitectónicas. No hay una clara distinción entre los objetos y el espacio que los rodea; todo se integra en un plano relativamente uniforme. La luz, aunque presente, no define sombras precisas ni modelado realista.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos: ocres, marrones, amarillos y toques de naranja. Esta restricción contribuye a la atmósfera austera y contemplativa de la obra. El uso del color parece más bien funcional, para delimitar las formas y crear contrastes sutiles que sugieren profundidad.
Subyacentemente, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza efímera de los objetos cotidianos y su representación en el arte. La simplificación formal sugiere una desmaterialización, un intento de capturar la esencia más allá de la apariencia superficial. La ausencia de detalles narrativos o emocionales invita a la contemplación silenciosa y a una reevaluación de nuestra percepción del mundo material. Se intuye una cierta melancolía en la atmósfera general, como si el autor estuviera observando con distancia la fugacidad de la existencia.