#37785 Enrique Climent

Aquí se observa una composición de marcado carácter geométrico y expresionista. La escena se articula en dos planos principales: un primer plano dominado por volúmenes angulares y fragmentados, y un segundo plano que sugiere un horizonte distante con formas más etéreas y difusas.
En el primer plano, las estructuras parecen arquitectónicas, aunque despojadas de cualquier referencia a la realidad reconocible. Predominan los ángulos rectos y las líneas quebradas, creando una sensación de inestabilidad y tensión. La textura es densa, obtenida mediante un trazo nervioso y repetitivo que acentúa la rugosidad de las superficies. Se aprecia una marcada oposición entre áreas completamente negras y otras con tratamiento punteado o rayado, generando contrastes lumínicos que intensifican el dramatismo general. Una cavidad circular, parcialmente sombreada, se abre en uno de los volúmenes, sugiriendo una posible entrada o un vacío interior.
El segundo plano presenta una serie de formas ovaladas suspendidas sobre una línea horizontal que podría interpretarse como el horizonte. Estas figuras, tratadas con mayor ligereza y transparencia, parecen flotar en el espacio, contrastando con la solidez y el peso del primer plano. La perspectiva es ambigua; no hay un punto de fuga claro, lo que contribuye a la sensación de irrealidad y desorientación.
La pintura transmite una atmósfera opresiva y melancólica. Los volúmenes fragmentados podrían simbolizar la ruptura, la alienación o el caos interior. El contraste entre la solidez del primer plano y la fragilidad del segundo sugiere una dualidad entre lo tangible y lo intangible, lo concreto y lo abstracto. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de soledad y desamparo.
El uso limitado de la gama cromática – restringida al blanco y negro – acentúa el carácter simbólico de la obra. El negro evoca la oscuridad, el misterio y la incertidumbre, mientras que el blanco representa la esperanza o la posibilidad de redención, aunque esta última se vea atenuada por la predominancia del tono sombrío.
En definitiva, la composición invita a una reflexión sobre la condición humana, la fragilidad de la existencia y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea interrogantes que permanecen abiertos a la interpretación individual.