Luncheon Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Luncheon
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Pintor: Édouard Manet
Ubicación: New Pinakothek (Neue Pinakothek), Munich.
El cuadro Desayuno en el estudio es bastante atípico en la obra de Manet, el fundador del impresionismo. Es una mezcla de géneros: retrato, naturaleza muerta y un tema doméstico típico. En el centro del cuadro hay un joven apoyado despreocupadamente en una mesa con restos de desayuno. Es León, un pariente de la esposa de Manet. La mirada ausente del joven se dirige a algún lugar en la distancia.
Descripción del cuadro Desayuno en el estudio de Eduard Manet
El cuadro Desayuno en el estudio es bastante atípico en la obra de Manet, el fundador del impresionismo. Es una mezcla de géneros: retrato, naturaleza muerta y un tema doméstico típico.
En el centro del cuadro hay un joven apoyado despreocupadamente en una mesa con restos de desayuno. Es León, un pariente de la esposa de Manet. La mirada ausente del joven se dirige a algún lugar en la distancia. A su izquierda hay una criada con una jarra de café de plata, a su derecha un hombre con sombrero y un cigarrillo.
La parte izquierda del cuadro está ocupada por el atrezzo tradicional del artista: las armas. Allí también se puede ver algún indicio de dinamismo: un gato negro.
El cuadro se expuso por primera vez en el Salón de 1869. Los críticos la recibieron con cierta perplejidad: no podían imaginar cómo podían combinarse en un mismo cuadro una espada, un gato y una mujer con una cafetera. Al final, fue recibido favorablemente: todos los objetos incongruentes encajan en su sitio, creando una composición armoniosa.
En el cuadro se pueden ver préstamos de otros artistas -Velázquez, Chardin y Vermeer-. Así, la mujer con la cafetera y el marco de la pared están probablemente tomados de Vermeer, mientras que el cuchillo tendido sobre la mesa es de Chardin.
Lo que hace que el cuadro sea único es que el artista no se detiene en un solo tema. León, la mujer con la cafetera y el limón en la mesa son equivalentes para él. Uniendo un hombre y una naturaleza muerta, Manet obtiene nuevas oportunidades para seguir experimentando. Al crear este lienzo, el artista demuestra que la composición del cuadro está determinada no tanto por el tema como por un conjunto particular de dispositivos gráficos.
Los tres personajes de la imagen se mantienen separados. No se comunican entre sí, no tienen nada en común. Son muebles tan diferentes como la espada y el gato negro posado junto a ella.
El cuadro es una continuación natural y un añadido del famoso "Desayuno en la hierba".
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A su izquierda, una mujer ataviada con un vestido de tonos grises y azules sostiene un recipiente metálico, observando hacia el espacio vacío frente a ella. Su mirada parece distraída, sugiriendo una cierta melancolía o introspección. En la parte derecha, otro hombre, con sombrero de copa y barba prominente, se inclina sobre la mesa, aparentemente conversando o concentrado en algo que no es visible para el espectador.
El espacio a la izquierda del cuadro está ocupado por un mobiliario oscuro, incluyendo una planta alta en maceta decorada y lo que parecen ser objetos de caza: un perro, un ave disecada y rifles. Estos elementos introducen una nota de contraste con la elegancia de los personajes principales, insinuando quizás una conexión con actividades al aire libre o una faceta más rústica del individuo central.
La iluminación es tenue y difusa, creando una atmósfera sombría y algo opresiva. Los colores son apagados y dominan los tonos grises, azules y verdes, acentuados por el contraste de la ropa clara del hombre en el centro. Esta paleta cromática contribuye a un sentimiento general de quietud y contemplación.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar esta pintura como una reflexión sobre la burguesía y sus costumbres. La formalidad de la vestimenta y la disposición de los personajes sugieren una cierta rigidez social, mientras que la presencia de los objetos de caza podría aludir a un deseo de escapar de las convenciones sociales o a una conexión con la naturaleza. La mirada directa del hombre central invita a una reflexión sobre el individuo frente a la sociedad, planteando interrogantes sobre su identidad y sus motivaciones. La escena, aparentemente cotidiana, se convierte así en un estudio psicológico sutil y evocador.