#37913 Egon Schiele (1890-1918)

Aquí se observa un dibujo a tinta sobre papel de tono amarillento, ejecutado con una línea nerviosa y expresiva. La composición presenta la figura de una mujer sentada, en una postura que sugiere tanto introspección como cierta incomodidad. El autor ha delineado el cuerpo con trazos rápidos y angulosos, enfatizando la estructura ósea y los contornos sin preocuparse por un modelado volumétrico preciso.
La cabeza está ligeramente girada, con la mirada dirigida hacia arriba y a un lado, lo que transmite una sensación de melancolía o distracción. El cabello, esbozado con líneas fragmentadas, parece enmarcar el rostro, acentuando su expresión pensativa. Las manos juegan un papel importante: una se apoya sobre las rodillas, mientras que la otra está levantada, como si buscara algo o intentara apartar una presencia invisible.
El dibujo carece de sombreado o detalles minuciosos; la fuerza reside en la línea misma, que define los volúmenes y sugiere movimiento. La escasez de información visual invita a la interpretación subjetiva del espectador. Se percibe una tensión entre el deseo de conexión y un sentimiento de aislamiento, posiblemente reflejando una experiencia interna compleja.
La sencillez del soporte y la técnica utilizada sugieren un estudio preliminar o una exploración rápida de una idea. No obstante, la intensidad de la línea y la expresividad de la figura confieren al dibujo una notable carga emocional. La postura encorvada y la mirada perdida podrían interpretarse como símbolos de vulnerabilidad o anhelo. El sello en la esquina inferior derecha añade un elemento de autenticidad y contexto a la obra.