#23799 Juan Ripolles

Aquí se observa una composición de marcado carácter onírico y fragmentado. La paleta cromática es intensa, dominada por tonos oscuros que acentúan la atmósfera opresiva y misteriosa. Un rostro masculino, con piel azul y un semblante melancólico, emerge como elemento central, su expresión sugiriendo una profunda tristeza o resignación. Sobre él se alza una figura femenina de tez rosácea, vestida con un tocado rojo, que sostiene un abanico frente a su rostro, posiblemente ocultando sus emociones o creando una barrera entre ella y el espectador.
La disposición de los elementos es deliberadamente desestructurada; las figuras parecen flotar en un espacio indefinido, sin una perspectiva clara ni puntos de referencia sólidos. A ambos lados del rostro masculino se vislumbran otras formas ambiguas: una silueta oscura con ojos prominentes que podría interpretarse como una presencia amenazante o fantasmagórica, y otra figura parcialmente visible, envuelta en tonos verdes y rojos, cuya expresión es difícil de discernir.
La técnica pictórica es expresionista; las pinceladas son vigorosas y la forma se sacrifica a favor de la intensidad emocional. El uso del color no es naturalista, sino simbólico: el azul del rostro masculino podría aludir a la melancolía o la espiritualidad, mientras que el rojo del tocado femenino evoca pasión o peligro.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como la soledad, la alienación y la fragilidad de la identidad. La figura femenina, con su gesto protector frente al rostro, podría representar un intento de ocultar una realidad dolorosa o de protegerse de una amenaza invisible. El rostro masculino, a su vez, encarna la carga emocional y el sufrimiento silencioso. La fragmentación de las formas y la ausencia de contexto sugieren una sensación de desorientación y pérdida, como si los personajes estuvieran atrapados en un sueño perturbador del que no pueden despertar. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y la complejidad de las emociones.