Francesco di Giorgio Martini (Siena 1439-1502) – Triumph of Chastity (37x121 cm) c.1465 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de carácter alegórico, desarrollada sobre un formato horizontal alargado que sugiere una procesión o cortejo. El espacio se articula en varios planos, desde el primer término donde se despliega una figura desnuda tendida sobre la hierba, hasta un paisaje montañoso difuminado al fondo.
El primer plano está dominado por esta figura yacente, de anatomía idealizada y expresión serena, que contrasta con la actividad que se desarrolla en el segundo plano. En este último, una multitud ataviada con ropajes ricos y variados avanza hacia un punto central, donde se alza una estructura arquitectónica de carácter monumental: un pórtico sostenido por columnas corintias. La disposición de las figuras es ordenada, aunque no exenta de cierta rigidez en sus poses. Se percibe una jerarquía visual; algunas figuras parecen destacar por su vestimenta o posición, sugiriendo roles específicos dentro del cortejo.
El paisaje que sirve de telón de fondo es deliberadamente estilizado y poco naturalista. Las montañas se presentan como volúmenes geométricos, con una perspectiva simplificada que acentúa la sensación de irrealidad. La atmósfera general es luminosa, aunque carente de sombras marcadas, lo que contribuye a un efecto de atemporalidad.
Los elementos decorativos en los extremos del soporte son dignos de mención. Se trata de composiciones ornamentales con figuras aladas y motivos vegetales, que enmarcan la escena principal y refuerzan su carácter ceremonial. La paleta cromática es rica pero controlada, con predominio de tonos cálidos (dorados, ocres, rojos) que sugieren solemnidad y nobleza.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la virtud, el honor y la divinidad. La figura desnuda en primer plano podría simbolizar la inocencia o la pureza, mientras que el cortejo organizado sugiere una celebración de valores morales elevados. La arquitectura monumental del pórtico evoca un contexto religioso o político, posiblemente aludiendo a la autoridad divina o secular. El paisaje idealizado refuerza la idea de un mundo ordenado y armonioso, donde las virtudes triunfan sobre los vicios. La composición en su conjunto transmite una sensación de equilibrio y serenidad, aunque también puede interpretarse como una invitación a la contemplación moral.