Ricci Marco (1676 Belluno – 1729 Venice) – Landscape with ancient ruins (123x161 cm) 1725-30 J. Paul Getty Museum

Aquí se presenta un paisaje que evoca la grandiosidad de una civilización pasada, ahora reducida a fragmentos y vestigios. La composición se articula en torno a ruinas arquitectónicas de evidente inspiración clásica: columnas corintias parcialmente desmanteladas, un obelisco imponente y lo que parece ser el resto de un templo o palacio. La disposición de estos elementos no es aleatoria; sugieren una deliberada yuxtaposición entre la monumentalidad del pasado y la naturaleza que lentamente reclama su espacio.
El autor ha distribuido figuras humanas en primer plano, aparentemente absortas en actividades cotidianas: algunos parecen músicos, otros observadores o participantes en algún tipo de ceremonia. Estas figuras, aunque pequeñas en comparación con las ruinas, introducen una escala humana a la escena y sugieren la continuidad de la vida a pesar del declive de la civilización que las precedió. La luz, suave y difusa, baña el paisaje, creando un ambiente melancólico y contemplativo. No hay una fuente de luz directa; más bien, se percibe una iluminación generalizada que contribuye a la atmósfera onírica de la obra.
La vegetación exuberante – árboles frondosos, arbustos y flores silvestres – contrasta con la frialdad del mármol y la piedra. Esta contraposición refuerza la idea del paso del tiempo y el poder implacable de la naturaleza para recuperar lo que una vez fue construido por el hombre. El cielo, con sus tonalidades rosadas y azuladas, aporta un elemento de serenidad a la escena, aunque no logra disipar completamente la sensación de pérdida y decadencia.
En este paisaje, se intuyen subtextos relacionados con la transitoriedad de las glorias humanas, la fragilidad de las civilizaciones y el inexorable avance del tiempo. La presencia de figuras humanas en un entorno ruinoso podría interpretarse como una reflexión sobre la condición humana: nuestra capacidad para crear belleza y grandeza, pero también nuestra vulnerabilidad ante los ciclos naturales de creación y destrucción. La obra invita a la contemplación sobre la historia, la memoria y el legado que dejamos tras nosotros. La composición, con su equilibrio entre elementos arquitectónicos y naturales, sugiere una armonía paradójica entre el pasado y el presente, entre la ruina y la renovación.