Weiden Rogier van der (Roger de la Pature) (1400 Tour – 1464 Brussels) – Descent from the Cross (62x100 cm) c.1490 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y emotividad, centrada en la representación del cuerpo inerte de un hombre tras su crucifixión. El autor ha dispuesto la escena sobre un terreno irregular, salpicado de vegetación escasa y un cráneo que emerge como símbolo inequívoco de la mortalidad. La luz dorada que ilumina el fondo crea una atmósfera solemne, acentuando la palidez del cuerpo yacente y las expresiones de dolor en los rostros circundantes.
El hombre, con su torso desnudo y sus extremidades relajadas, es sostenido por varios personajes ataviados con ropajes ricos y variados. Una mujer, vestida con un manto rojo bordado, se inclina sobre él con una expresión de profunda angustia, mientras que otro personaje, cubierto con una capucha oscura, parece observar la escena con semblante sombrío. A ambos lados, figuras adicionales, entre ellas dos ángeles alados, participan en el luto colectivo, añadiendo una dimensión celestial a la tragedia terrenal.
La composición es densa y compleja; los personajes se agolpan en el espacio disponible, creando una sensación de claustrofobia que intensifica el impacto emocional de la escena. El uso del color es significativo: los tonos oscuros dominan la paleta, contrastando con los destellos dorados que sugieren una esperanza tenue en medio del sufrimiento.
Más allá de la representación literal del evento, la obra parece explorar temas universales como la pérdida, el dolor y la redención. La presencia del cráneo alude a la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, mientras que las expresiones de los personajes sugieren una profunda conexión emocional con el hombre fallecido. La disposición de los ángeles podría interpretarse como un consuelo divino ante la desolación humana. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión sobre la condición humana y la trascendencia del sufrimiento.