Lastman Pieter Pieters (Amsterdam 1583-1633) – Resurrection of Christ (43x32 cm) 1612 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo que narra un episodio trascendental. La escena se articula en torno a una figura central resplandeciente, ubicada en la parte superior del lienzo y rodeada por una luminosa aureola. Esta figura, presumiblemente representando una entidad divina, irradia luz, proyectando destellos sobre las nubes que conforman el cielo. Su postura, con los brazos extendidos, sugiere un gesto de triunfo o bendición.
En la parte inferior del cuadro, se despliega un grupo de figuras humanas en actitud de derrota y desesperación. Un hombre vestido con ropas carmesí, aparentemente atormentado, levanta sus manos en señal de súplica o temor. A su lado, otro personaje, recostado sobre el suelo, exhibe una expresión de dolor y resignación, mientras que un tercero yace inerte, vencido. El suelo está salpicado de objetos que sugieren una batalla reciente: armas, armaduras y otros elementos bélicos contribuyen a la atmósfera de conflicto y derrota.
Un ángel con amplias alas blancas se interpone entre la figura divina y los hombres en tierra. Su gesto parece indicar dirección o advertencia, como si guiara la mirada hacia el evento celestial que se desarrolla sobre ellos. La paleta de colores es rica y contrastada: los tonos cálidos del rojo y el dorado predominan en las figuras humanas y en la divinidad, mientras que los tonos oscuros y sombríos dominan el paisaje de fondo, creando una sensación de profundidad y misterio.
La composición invita a reflexionar sobre temas como la redención, el sufrimiento humano, la justicia divina y la inevitabilidad del destino. La yuxtaposición entre la luz celestial y la oscuridad terrenal acentúa la tensión dramática de la escena, sugiriendo una transición o un cambio fundamental en el orden cósmico. La disposición de las figuras, con sus gestos expresivos y sus miradas cargadas de significado, busca generar empatía en el espectador e invitarlo a contemplar los misterios que subyacen al evento representado. La técnica pictórica denota una maestría en la representación del cuerpo humano y en el manejo de la luz, contribuyendo a la verosimilitud y al impacto emocional de la obra.