Rubens Peter Paul (1577 Siegen – 1640 Antwerp) – Miracle of St. Francis of Paola (97x77 cm) ca1628 J. Paul Getty Museum

La composición se articula en torno a una escena de carácter milagroso, donde un hombre de edad avanzada, ataviado con hábitos monásticos, asciende suspendido en el aire. Su figura central domina la perspectiva, irradiando una luz dorada que lo separa visualmente del resto de los personajes y enfatiza su naturaleza divina o sobrenatural. La disposición de este individuo se presenta dentro de un arco arquitectónico clásico, flanqueado por columnas corintias, lo cual sugiere un contexto de solemnidad y trascendencia.
En la parte inferior de la pintura, una multitud heterogénea reacciona a este evento. Se observa una amplia gama de emociones: asombro, devoción, desesperación e incluso temor. La artista ha distribuido los personajes en diferentes niveles de proximidad al espectador, creando una sensación de profundidad y dinamismo. Algunos se arrodillan en señal de adoración, mientras que otros parecen implorar o buscar consuelo. La presencia de figuras desamparadas, tendidas en el suelo, sugiere un contexto de sufrimiento o enfermedad, posiblemente implicando la capacidad del individuo suspendido para aliviar estas dolencias.
El uso magistral del claroscuro es notable; las zonas iluminadas contrastan fuertemente con las áreas más oscuras, acentuando la teatralidad de la escena y dirigiendo la mirada hacia el punto focal: la figura levitante. La paleta cromática se caracteriza por tonos cálidos – dorados, ocres, amarillos – que refuerzan la atmósfera de divinidad y esperanza, aunque también se aprecian toques de azul y rojo en las vestimentas de algunos personajes, aportando complejidad visual.
Más allá de la representación literal del milagro, la obra parece explorar temas de fe, redención y la intervención divina en el mundo terrenal. La multitud representa la humanidad necesitada de salvación, mientras que la figura suspendida simboliza la gracia y la misericordia divinas. La composición densa y el movimiento implícito sugieren una experiencia religiosa intensa y visceral, buscando conmover al espectador a través de la representación de un evento extraordinario. Se intuye una narrativa más profunda, donde la desesperación se enfrenta a la esperanza, y la fragilidad humana se contrapone a la fuerza sobrenatural. La inclusión de detalles como los gestos expresivos y las miradas dirigidas hacia el individuo levitante contribuyen a la atmósfera emotiva general.