Mei Bernardino (1612 Siena – 1676 Rome) – Expulsion of merchants from the temple (104x141 cm) 1650s J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una escena de considerable dramatismo y movimiento. La composición está dominada por la figura central masculina, que con gesto enérgico empuña un látigo mientras avanza sobre un grupo de personas. Su rostro, iluminado con intensidad, denota una expresión de severidad y determinación. El hombre parece estar expulsando a los presentes del lugar donde se encuentran.
El grupo al que se dirige es heterogéneo: mujeres, hombres mayores, algunos niños. Sus reacciones son variadas; encontramos sorpresa, indignación, resistencia e incluso pánico. Una mujer, en primer plano, intenta aferrarse a un objeto que sostiene en sus manos –posiblemente una cesta o recipiente– mientras otro hombre la empuja con fuerza. La presencia de aves, dispersas por el suelo, añade un elemento de caos y desorden a la escena.
El espacio arquitectónico donde transcurre este episodio es ambiguo; se intuyen columnas y elementos decorativos que sugieren un lugar sagrado o público, aunque su naturaleza precisa no está definida con claridad. La iluminación juega un papel crucial en la construcción del dramatismo: los rostros de las figuras principales están resaltados por haces de luz, mientras que otras zonas permanecen sumidas en la penumbra, acentuando el contraste entre la acción y el entorno.
Más allá de la representación literal de una expulsión, la pintura parece aludir a temas más profundos relacionados con la corrupción, la profanación del espacio sagrado y la defensa de los valores espirituales frente a la codicia material. La fuerza física empleada por la figura central sugiere un acto de justicia o purificación, aunque también puede interpretarse como una manifestación de autoridad inflexible. La variedad de expresiones faciales en el grupo expulsado revela la complejidad de las reacciones humanas ante la confrontación con una convicción impuesta. El uso del color es igualmente significativo; los tonos cálidos y vibrantes que predominan en la figura central contrastan con los colores más apagados y sombríos que caracterizan al resto de la composición, reforzando así su importancia dentro de la escena. La disposición de las figuras, con sus gestos exagerados y miradas intensas, contribuye a crear una atmósfera de tensión palpable.