Solimena Francesco (1657 Nocera di Pagani – 1747 Barra near Naples) – Aurora and Titon (202x152 cm) 1704 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de marcado dinamismo y teatralidad, centrada en un episodio mitológico que parece narrar la transformación de un mortal en inmortal. El espacio pictórico se abre a través de una atmósfera brumosa, dominada por tonos azulados y ocres que sugieren el amanecer o una luz crepuscular.
En primer plano, un hombre de edad avanzada, desnudo hasta el torso, yace sobre un manto amarillo, su rostro marcado por la vejez y la fatiga. Su postura es de súplica, con las manos extendidas hacia una figura femenina que se eleva sobre él. Esta mujer, presumiblemente Aurora, diosa del amanecer, está representada en una pose grandilocuente, sentada sobre un carro tirado por querubines alados. Su vestimenta, rica en pliegues y colores vibrantes (azul intenso y blanco nacarado), acentúa su divinidad y superioridad.
Los querubines que la acompañan participan activamente en la escena: uno de ellos sostiene una corona de flores que Aurora coloca sobre la cabeza del anciano, mientras otro alza un facho luminoso, simbolizando quizás la luz eterna o el don de la inmortalidad. La iluminación es crucial; resalta las figuras principales y crea contrastes dramáticos entre la carne envejecida del hombre y la piel diáfana de Aurora.
El subtexto de esta obra parece explorar temas como la fugacidad del tiempo, la belleza eterna, y la promesa de trascendencia. La transformación del anciano, que se encuentra en el umbral de la muerte, en una figura rejuvenecida (aunque no visible directamente), es un elemento central. La corona de flores, símbolo tradicional de victoria y honor, sugiere una recompensa divina por una vida virtuosa o quizás simplemente una concesión a la vanidad humana.
El uso del color es significativo: el amarillo del manto contrasta con los tonos fríos del cielo, atrayendo la atención hacia el hombre y su súplica. La paleta cromática general, aunque rica, está controlada para no distraer de la narrativa principal. La composición, con sus diagonales pronunciadas y la disposición en pirámide de las figuras, contribuye a la sensación de movimiento ascendente y a la exaltación del momento transformador. Se percibe una influencia clara del barroco napolitano, caracterizado por su exuberancia decorativa y su dramatismo emocional.