Маньяско Алессандро (прозв Лиссандрино) (Генуя 1667-1749) – Не касайся меня (145х109 см) 1705-10 J. Paul Getty Museum

En esta composición pictórica, se observa una escena de marcado dramatismo ambientada en un entorno ruinoso y evocador. El autor ha dispuesto la acción frente a una arcada monumental, parcialmente destruida, que enmarca un paisaje distante, difuminado por la bruma. La arquitectura fragmentaria, con sus columnas corroídas y su piedra desprendida, sugiere decadencia y el paso del tiempo, creando una atmósfera de melancolía y misterio.
En primer plano, dos figuras humanas dominan la escena. Una de ellas, arrodillada sobre un terreno irregular y cubierto de vegetación baja, se extiende hacia la otra con gesto desesperado. Su vestimenta, sencilla y de tonos ocres, contrasta con la figura que se alza frente a ella. Esta última, desnuda parcialmente, exhibe una musculatura marcada y una expresión de dolor o rechazo. La postura del personaje erguido es tensa; su cuerpo inclinado hacia adelante sugiere resistencia o repulsión ante el acercamiento de la otra persona. Una tela blanca, arrugada y caída sobre su brazo, añade un elemento de fragilidad y vulnerabilidad a su figura.
Un pequeño ángel, situado en una esquina superior izquierda, observa la escena con semblante preocupado. Su presencia introduce una dimensión espiritual o divina al relato, insinuando una posible intervención o juicio moral. La luz, aunque tenue, se concentra sobre las figuras principales, acentuando sus expresiones y gestos, mientras que el resto del escenario permanece sumido en una penumbra suave.
La paleta de colores es predominantemente terrosa, con tonos ocres, marrones y verdes apagados que refuerzan la sensación de antigüedad y desolación. El uso del claroscuro contribuye a crear un efecto dramático, resaltando los volúmenes y las texturas. La composición general se caracteriza por una marcada asimetría, lo cual genera dinamismo visual y dirige la mirada del espectador hacia el centro de la escena, donde se desarrolla la interacción entre los dos personajes principales.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como el amor no correspondido, el rechazo, la desesperación y la fragilidad humana frente a fuerzas superiores o ineludibles. La ruina arquitectónica podría interpretarse como una metáfora de la decadencia personal o social, mientras que la presencia del ángel sugiere una reflexión sobre la justicia divina o el destino. El gesto de repulsión del personaje central invita a la contemplación sobre los límites del deseo y las consecuencias de la imposibilidad.