Luca di Tomme (active in 1356-89 in Siena) – John the Baptist (100x49 cm) 1390s J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una representación de figura masculina, posiblemente un santo o profeta, en un formato vertical y alargado. La composición es notablemente formal y hierática, con el personaje situado centralmente frente a un fondo arquitectónico que sugiere una arcada gótica. El espacio parece limitado, acentuando la frontalidad y la inmovilidad de la figura.
El hombre está representado con una barba y cabello abundantes, oscuros y ligeramente ondulados, que le confieren un aspecto austero y ascético. Su piel es de tonalidades cálidas, aunque el modelado no es particularmente sutil; se aprecia más bien una aplicación plana del color. Viste una túnica grisácea, parcialmente desatada, revelando parte del pecho desnudo, cubierto por una prenda roja que contrasta con la frialdad del tono predominante. La mano derecha está levantada en un gesto de bendición o señalación, mientras que la izquierda descansa sobre lo que parece ser el extremo de un rollo o pergamino.
En los laterales, dentro de pequeños nichos arquitectónicos, se distinguen dos figuras adicionales, también con barbas y vestimentas similares, aunque más pequeñas y menos detalladas. Parecen estar observando a la figura central, reforzando su importancia y quizás sugiriendo una jerarquía o relación entre ellos.
La inscripción en latín que aparece en la parte inferior de la imagen, curvada para adaptarse al formato, añade un elemento textual que probablemente proporciona información sobre la identidad del personaje representado y el significado de su gesto. El uso de la escritura gótica es coherente con la época a la que pertenece la obra.
Subtextualmente, la pintura transmite una sensación de solemnidad y devoción. La figura central irradia una autoridad silenciosa, reforzada por su postura frontal y el gesto de bendición. El desnudo parcial podría interpretarse como un símbolo de humildad o sacrificio. La arquitectura gótica del fondo evoca un contexto religioso específico, sugiriendo que la obra fue destinada a un lugar de culto. La composición general, con sus líneas verticales acentuadas y su falta de perspectiva profunda, contribuye a una atmósfera de atemporalidad y trascendencia. Se intuye una intención didáctica; el mensaje es claro y directo, destinado a inspirar reverencia en el espectador.