Sten Jan Hawiks (Leiden 1626 – 1679) – Bathsheba after her bath (58x45 cm) 1665-70 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una escena de íntima cotidianidad, aunque cargada de una atmósfera ambigua y sugerente. Una mujer, sentada sobre un banco o reposo, domina la composición. Su postura es relajada, casi abandonada, con una pierna extendida que revela parte de su desnudez. La luz incide directamente sobre ella, resaltando la blancura de su piel y el brillo húmedo en su cabello. Viste una túnica blanca, parcialmente desabrochada, sobre un vestido rojo, lo que contribuye a la sensualidad del momento.
A su lado, una mujer mayor, vestida con ropas oscuras y un tocado negro, parece asistir o atender a la joven. Su rostro se muestra sombrío, casi severo, y sostiene un bastón en su mano derecha, apoyándose sobre él para mantener el equilibrio. La expresión de esta figura es difícil de interpretar; podría ser una sirvienta, una nodriza, o incluso una confidente. La relación entre ambas mujeres no queda clara, generando una tensión sutil en la obra.
En primer plano, un pequeño perro blanco observa a la mujer joven, añadiendo un elemento de ternura y domesticidad a la escena. Junto al banco, se encuentran unas sandalias descalzadas, una jarra de cerámica y un paño doblado, detalles que sugieren un momento interrumpido o una preparación para algo más.
El fondo está definido por una arquitectura clásica, con columnas ornamentales y una cortina pesada que sugiere un espacio interior amplio y opulento. La vegetación exuberante que se asoma tras la cortina introduce un elemento de naturaleza y misterio.
La composición es equilibrada, pero la mirada del espectador se centra inevitablemente en la figura femenina principal. El autor ha logrado crear una atmósfera de intimidad y sensualidad contenida, dejando espacio para la interpretación sobre el significado preciso de la escena. La presencia de la mujer mayor introduce un elemento de ambigüedad moral y social que invita a reflexionar sobre las dinámicas de poder y los roles de género en la época representada. La luz, cuidadosamente distribuida, contribuye a crear una atmósfera de misterio y a dirigir la atención hacia los detalles más relevantes de la composición.