Edvard Munch ( 1863 Löten, Hedmark – 1944 Ekely, near Oslo) – Starry Night (136x142 cm) 1893 J. Paul Getty Museum

Aquí se presenta una composición nocturna de marcado carácter expresionista. El ojo del espectador es inmediatamente atraído por la intensidad cromática y la textura vibrante que dominan el lienzo. Predominan los azules, en sus múltiples tonalidades, desde un cobalto profundo hasta un celeste más pálido, creando una atmósfera opresiva y melancólica. Estos tonos fríos se contrastan con pinceladas de marrón rojizo que definen la tierra y sugieren una presencia orgánica, aunque perturbada.
La escena se articula en planos superpuestos. En primer plano, un terreno irregular, delineado por una barrera blanca que parece interrumpir el horizonte, introduce una sensación de aislamiento y confinamiento. Más allá, una masa oscura, posiblemente una colina o formación rocosa, se alza imponente, su silueta amenazante perforada por una estructura vertical indeterminada – quizás un árbol esquelético o una construcción abandonada – que acentúa la desolación del paisaje.
El cielo ocupa gran parte de la superficie pictórica y está agitado por remolinos de color, simulando un movimiento turbulento. Un punto luminoso, presumiblemente una estrella o la luna, irradia una luz tenue que apenas logra disipar la oscuridad circundante. La dispersión de puntos blancos en el cielo refuerza esta sensación de inestabilidad y angustia cósmica.
La técnica pictórica es deliberadamente tosca; las pinceladas son visibles, rápidas y gestuales, transmitiendo un estado emocional intenso. No se busca la representación mimética de la realidad, sino más bien una expresión subjetiva del sentimiento.
Subyace en esta obra una profunda sensación de soledad y alienación. La barrera que separa al espectador del paisaje sugiere una incapacidad para conectar con el mundo exterior. La oscuridad predominante y las formas amenazantes evocan un temor primario, mientras que la estructura vertical que se eleva desde la colina podría interpretarse como una metáfora de la fragilidad humana frente a fuerzas superiores e incomprensibles. La pintura no ofrece consuelo; más bien, nos confronta con la angustia existencial y la precariedad de la condición humana. La ausencia de figuras humanas acentúa esta sensación de abandono y desamparo.