Ricci Sebastiano (1659 Belluno – 1734 Venice) – Aeneas with the head of Medusa in front of Phineus (64x77 cm) 1705-10 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una escena de violencia y caos, aparentemente un episodio mitológico representado con gran teatralidad. La composición es densa, repleta de figuras en actitudes dramáticas que sugieren un conflicto violento en curso. El espacio arquitectónico, aunque definido por arcos y columnas clásicas, no proporciona calma; más bien, intensifica la sensación de agitación a través del uso de sombras profundas y una perspectiva ligeramente comprimida.
En el centro de la escena, una figura masculina musculosa, vestida con un manto rojo y casco, domina la composición. Su postura es activa, casi agresiva, mientras sostiene lo que parece ser la cabeza decapitada de una mujer, cuyo rostro está velado por el horror y la muerte. Alrededor de él, se agolpan otras figuras: soldados caídos o derrotados, algunos yacen inertes en el suelo, otros parecen intentar defenderse con armas cortas. La paleta de colores es rica en tonos terrosos – ocres, marrones, rojos oscuros – que contribuyen a la atmósfera sombría y violenta. El uso del claroscuro acentúa los contrastes entre luz y sombra, dirigiendo la atención hacia las figuras principales y enfatizando su dramatismo.
La disposición de los cuerpos es significativa; se amontonan unos sobre otros, creando una sensación de desorden y desesperación. La presencia de estatuas femeninas en el fondo, observando la escena con aparente indiferencia, introduce un elemento de distanciamiento y quizás de juicio divino. Estas figuras parecen ser testigos silenciosos del conflicto que se desarrolla ante ellas.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de poder, venganza y las consecuencias de la violencia. La figura central, con su posesión de la cabeza decapitada, podría representar el triunfo sobre un enemigo o una fuerza monstruosa, pero también evoca la brutalidad inherente a la conquista y al dominio. La atmósfera general sugiere una reflexión sobre la fragilidad humana frente a la guerra y el destino. El contraste entre la arquitectura clásica, símbolo de orden y civilización, y la barbarie representada en la escena, podría interpretarse como una crítica implícita a la naturaleza destructiva del conflicto bélico. La obra no solo narra un evento mitológico, sino que también invita a la contemplación sobre la condición humana y las complejidades del poder.