Mariotto di Nardo (slave in Florence 1394-1424) – Saints Laurence and Stephen (99x76 cm) 1408 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter devocional. Dos figuras masculinas, vestidas con túnicas ricamente decoradas en tonos rojos y dorados, ocupan el plano principal. La disposición es frontal, aunque ligeramente girada hacia el espectador, lo que facilita la conexión visual. A cada lado, un panel arquitectónico vertical, de color grisáceo, delimita las figuras, creando una sensación de profundidad y enfatizando su individualidad dentro del conjunto.
La figura a la izquierda sostiene un libro cerrado, posiblemente un símbolo de conocimiento o escritura sagrada. Su expresión es serena, casi contemplativa. La figura de la derecha porta un palo o cayado, que se eleva verticalmente sobre su cabeza; este atributo sugiere una posición de autoridad o liderazgo, aunque también puede aludir a su martirio. Ambas figuras exhiben rostros con rasgos suaves y delicados, característicos del arte florentino temprano del siglo XV. La luz incide sobre sus rostros y túnicas, resaltando la textura de los tejidos y creando un efecto de volumen.
En el espacio superior central, se aprecia una representación más pequeña de una figura alada, presumiblemente un ángel, que observa la escena desde arriba. Esta inclusión introduce una dimensión celestial a la composición, sugiriendo la presencia divina y la conexión entre lo terrenal y lo espiritual.
La inscripción en la parte inferior, con abreviaturas latinas, identifica a los personajes representados, aunque su significado preciso requiere un conocimiento especializado de la iconografía religiosa de la época. El marco dorado que rodea la pintura refuerza su carácter ceremonial y su función como objeto devocional privado.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, martirio y autoridad espiritual. La formalidad de las figuras y la rigidez de la composición sugieren una reverencia profunda hacia los personajes representados. La presencia del ángel refuerza la idea de la intercesión divina y la promesa de salvación. El uso de colores ricos y dorados contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y trascendencia, invitando a la contemplación y la oración. La composición, aunque sencilla en su estructura, revela una cuidadosa atención al detalle y un dominio técnico que denotan el talento del artista.