Cagnacci Guido (1601 San Arcangelo di Romagna – 1682 Vienna) – David with the Head of Goliath (108x85 cm) 1645-50 J. Paul Getty Museum

Aquí se presenta una composición de marcado contraste lumínico, donde la figura central emerge de una penumbra densa. El joven, posicionado en tres cuartos, irradia una luz que acentúa su tez pálida y el brillo rojizo de su cabello. Su atuendo, un conjunto de tonos azules y rojos con detalles plateados, sugiere una nobleza o pertenencia a una clase privilegiada, aunque la sencillez del corte y la textura de las telas evitan cualquier ostentación excesiva. Una pluma adornando su turbante azul añade un toque de elegancia discreta.
La expresión en el rostro es compleja: no se trata de júbilo triunfal, sino más bien de una melancolía contenida, incluso de cierta incomodidad. La mirada, dirigida hacia abajo y ligeramente a un lado, denota introspección o quizás una carga emocional derivada del acto que ha realizado. La postura corporal, con la mano apoyada en la cadera y el otro brazo cruzado sobre el pecho, transmite una actitud defensiva, como si se sintiera vulnerable ante la mirada del espectador.
En primer plano, a sus pies, descansa la cabeza decapitada de un hombre mayor. La luz incide sobre su rostro, revelando una expresión de dolor y sorpresa congeladas en la muerte. La ausencia de sangre o violencia explícita suaviza el impacto de la escena, enfocándose más en la tragedia humana que en la brutalidad del acto.
El autor parece interesado menos en narrar un evento heroico que en explorar las consecuencias psicológicas de la victoria. La pintura no celebra la fuerza física, sino que plantea interrogantes sobre la naturaleza de la violencia y el peso de la responsabilidad. La atmósfera general es de introspección y reflexión, invitando al espectador a considerar los dilemas morales inherentes a la acción del joven. El uso dramático de la luz y la sombra contribuye a crear una sensación de tensión emocional y misterio, sugiriendo que detrás de la aparente victoria se ocultan profundas heridas internas. La composición, con su enfoque en el individuo y su estado anímico, anticipa ciertas tendencias del retrato psicológico posterior.