Degas Edgar (Paris 1834-1917) – Milliners (60x75 cm) 1882-1905 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una escena de trabajo en un taller, presumiblemente el de sombrereros o modistas, capturada con una atmósfera de discreta melancolía y observación minuciosa. La composición se centra en dos figuras femeninas, ambas absortas en sus tareas. Una, situada al frente, presenta un rostro pálido y una expresión serena, casi inexpresiva, que sugiere una resignación silenciosa ante la rutina laboral. Su postura es ligeramente encorvada, reflejando el peso de su trabajo. La segunda figura, ubicada a la derecha y parcialmente oculta en sombra, parece concentrada en un detalle específico, con la cabeza inclinada y el cuerpo girado hacia la tarea que realiza.
La paleta cromática es deliberadamente contenida: predominan los tonos terrosos, marrones y grises, matizados por pinceladas de rojo oscuro y amarillo ocre que resaltan ciertos elementos del trabajo en curso. La luz, tenue y difusa, contribuye a la sensación de intimidad y aislamiento que impregna la escena. No hay una fuente de luz clara; más bien, se percibe una iluminación ambiental que modela suavemente las figuras y los objetos.
El autor ha prestado especial atención a la representación de los tejidos: el rosa intenso de un trozo de tela en primer plano contrasta con el amarillo brillante de otro, creando un punto focal visual que atrae la mirada del espectador. Estos fragmentos de color sugieren la naturaleza efímera y cambiante de la moda, así como la belleza inherente a los materiales con los que trabajan las mujeres.
La disposición de los elementos en el plano frontal –la mesa de trabajo, los tejidos, las figuras– genera una sensación de profundidad sutil. La ausencia de un fondo definido acentúa la concentración en el presente inmediato y en la laboriosa cotidianidad del taller. El espacio parece reducido, casi claustrofóbico, lo que refuerza la impresión de una existencia marcada por la repetición y la falta de perspectivas más amplias.
Más allá de la mera representación de un oficio, esta pintura sugiere una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad de la época: su trabajo, su silencio, su invisibilidad dentro del ámbito público. La ausencia de interacción entre las figuras y la atmósfera general de introspección invitan a considerar la experiencia individual y la soledad que pueden acompañar al trabajo manual y repetitivo. Se intuye una crítica implícita a las condiciones laborales y a la falta de reconocimiento social para estas mujeres, aunque esta interpretación no se explicita directamente en la obra. El artista parece interesado en capturar la esencia del momento, más que en emitir un juicio moral sobre el tema representado.