The Feast at Cana Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)
Veronese – The Feast at Cana
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 4882×3288 px (3,6 Mb)
Pintor: Veronese (Paolo Cagliari)
Navegación del álbum:
En el Louvre se expone un cuadro de escala gigantesca y sorprendente por la magnitud del don de su creador: Las bodas de Caná de Galilea. El famoso pintor veneciano Paolo Veronese dedicó un año al lienzo. En 1563 terminó la grandiosa obra, que fue colocada en el refectorio del monasterio católico por los monjes de San Giorgio Maggiore. El cuadro representa la escena evangélica del primer milagro de Cristo: la transformación del agua en vino, cuando se acabó de repente para consternación de todos.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Paolo Veronese Las bodas de Caná de Galilea
En el Louvre se expone un cuadro de escala gigantesca y sorprendente por la magnitud del don de su creador: Las bodas de Caná de Galilea. El famoso pintor veneciano Paolo Veronese dedicó un año al lienzo.
En 1563 terminó la grandiosa obra, que fue colocada en el refectorio del monasterio católico por los monjes de San Giorgio Maggiore.
El cuadro representa la escena evangélica del primer milagro de Cristo: la transformación del agua en vino, cuando se acabó de repente para consternación de todos. Esto tuvo lugar en una celebración de bodas en la aldea galilea de Caná.
Una mesa grande y abundante, con Jesús y su madre sentados en el centro, y algunos de los discípulos a su lado. La cabeza de María está cubierta con un manto negro como símbolo del inminente luto de Cristo. Un total de 130 personas están sentadas en el lienzo. Visualmente, su ubicación en el cuadro puede dividirse en tres zonas.
En primer plano, un suntuoso festín con una isla de músicos en el centro. No se conserva ningún retrato auténtico del pintor Veronese, pero la leyenda dice que el hombre vestido de blanco con la violeta en las manos es un autorretrato del autor. Los demás músicos del grupo eran también artistas en la vida real: el cornetista Bassano, Tiziano y el gran Tintoretto completan el cuarteto. Los propios padrinos -los novios- están en el lado izquierdo de la mesa, en el borde.
La parte central del cuadro está ocupada por los bulliciosos sirvientes. Sobre la cabeza de Cristo se representa una acción simbólica: el carnicero ha levantado un cuchillo sobre el cadáver de un cordero, signo del futuro sacrificio.
El plano superior está ocupado por columnas antiguas, que no se podían encontrar en la Caná real. Desde los balcones de mármol blanco, los curiosos observan el festín. A lo lejos brilla el cielo sereno, las nubes flotan imponentes y las bandadas de pájaros se elevan.
El logro de Veronese es su magistral habilidad para combinar armoniosamente el tema religioso con los espléndidos trajes de sus contemporáneos y el ambiente de las fiestas de la Venecia del siglo XVI.
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: gente, grupo, smo, iglesia, arquitectura, barroco, renacimiento, escultura, hombre, edificio, dios, oro, antiguo, muchos, fuente.
Tal vez sea una pintura de un grupo de personas en un balcón con una multitud.