Conversion of Saint Paul Garofalo (Benvenuto Tisi) (1481-1559)

Aquí se observa una escena de considerable dramatismo y movimiento, centrada en la figura principal que yace prostrada sobre un caballo blanco. El hombre, vestido con ropas romanas indicativas de su estatus previo, está desplomado, su cuerpo inclinado hacia el suelo en una clara expresión de sumisión y derrota. Su postura contrasta fuertemente con la verticalidad y la fuerza implícita en los caballos que lo rodean.
La composición se organiza alrededor de un eje central ascendente, marcado por la luz divina que emana del cielo. En la parte superior, una figura masculina, presumiblemente celestial, aparece rodeado de nubes y ángeles, extendiendo su mano hacia el hombre caído. Esta acción sugiere una intervención sobrenatural, un momento de revelación o transformación trascendental. La luz que irradia desde esta figura ilumina directamente al hombre en el suelo, enfatizando la importancia del evento.
El resto de los personajes se agrupan a ambos lados de la escena, reaccionando a lo que ocurre. Algunos parecen asombrados, otros muestran signos de temor o confusión. La multitud difusa en el fondo contribuye a la sensación de un acontecimiento público y significativo. La disposición de las figuras crea una dinámica visual compleja, con líneas diagonales que guían la mirada del espectador hacia el centro de la composición.
El uso del color es notable. Predominan los tonos terrosos y oscuros en la parte inferior, representando la tierra y lo mundano, mientras que los colores más claros y vibrantes se reservan para las figuras celestiales y el caballo blanco, simbolizando pureza y divinidad. La paleta cromática refuerza así la dicotomía entre lo humano y lo divino.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de conversión, humildad y la abnegación del orgullo personal ante una fuerza superior. El contraste entre la figura caída y la luz celestial sugiere un proceso de transformación radical, donde el poder terrenal es eclipsado por una realidad espiritual. La representación del caballo, a menudo asociado con la guerra y el dominio, aquí se presenta como un instrumento de la voluntad divina, contribuyendo a la narrativa de sumisión y cambio. La escena evoca una sensación de trascendencia y la posibilidad de redención a través de la fe.