Empedocles Luca Signorelli (c.1445-1523)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y decorativo. El formato vertical acentúa la sensación de elevación y trascendencia. La figura central, un hombre con atuendo regio y gesto de sorpresa o éxtasis, ocupa el espacio delimitado por un círculo oscuro que contrasta con el fondo dorado. Su postura, con una mano levantada hacia arriba y la otra apoyada en su cabeza, sugiere una revelación repentina, una epifanía o quizás una lucha interna. La expresión facial es difícil de interpretar con certeza; podría ser dolor, asombro o incluso locura.
El hombre está vestido con ropajes que evocan tanto la realeza como el simbolismo religioso. Una corona adornada con elementos florales y un turbante sugieren una figura de poder, posiblemente un gobernante o un profeta. La palidez de su piel contrasta con los tonos cálidos del fondo, enfatizando su individualidad y aislamiento dentro de la composición.
El marco que rodea a la figura central está ricamente decorado con motivos mitológicos y alegóricos. Se distinguen figuras aladas, posiblemente representaciones de ángeles o divinidades, así como criaturas fantásticas entrelazadas en una profusa ornamentación vegetal y geométrica. La repetición de ciertos elementos, como las figuras aladas en las esquinas superiores, crea un ritmo visual que guía la mirada del espectador. La presencia de las iniciales L.S. en dos de los cartones puede indicar el mecenas o autor de la obra.
El fondo dorado, omnipresente y brillante, contribuye a una atmósfera de solemnidad y misterio. El oro, tradicionalmente asociado con lo divino y lo eterno, eleva la figura central a un plano superior, sugiriendo su conexión con lo trascendente. La complejidad del diseño ornamental sugiere una intención de comunicar ideas complejas sobre el conocimiento, el poder y la relación entre el hombre y lo divino. El conjunto evoca una atmósfera de erudición renacentista, donde se combinan elementos clásicos y religiosos en un intento de representar conceptos abstractos a través de imágenes simbólicas. La obra parece invitar a la contemplación y a la interpretación personal, dejando espacio para múltiples lecturas sobre el significado de la figura central y su entorno decorativo.