img168 Edouard Vuillard (1868-1940)

Aquí se observa una representación de un paisaje urbano, posiblemente un pueblo o ciudad visto desde una posición elevada. La composición se articula en planos superpuestos que sugieren profundidad, aunque la perspectiva tradicional parece diluida o intencionadamente fragmentada.
El autor ha dispuesto los elementos arquitectónicos y naturales con una marcada geometrización. Las construcciones, tanto las viviendas como las estructuras más elevadas (que podrían ser campanarios o torres), se presentan como volúmenes cúbicos, desprovistos de detalles decorativos y reducidos a sus formas esenciales. Esta simplificación formal contribuye a una sensación de solidez y permanencia, pero también introduce un cierto distanciamiento emocional.
La vegetación, representada mediante pinceladas gruesas y texturizadas, se extiende en terrazas que siguen el contorno del terreno. Los tonos predominantes son verdes intensos, modulados con ocres y amarillos que sugieren la luz solar. El cielo, ocupando una porción considerable de la composición, está poblado de nubes algodonosas, pintadas con una técnica similar a la utilizada para representar la vegetación: pinceladas rápidas y expresivas.
La paleta cromática es relativamente limitada, dominada por verdes, ocres, grises y azules apagados. Esta restricción tonal acentúa la sensación de quietud y melancolía que emana del paisaje. La luz no parece provenir de una fuente única y definida; más bien, se distribuye de manera uniforme sobre toda la escena, creando una atmósfera difusa y envolvente.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, o sobre la transformación del paisaje a través del tiempo. La geometrización de las formas arquitectónicas sugiere un intento de controlar y domesticar la naturaleza, mientras que la persistencia de la vegetación salvaje recuerda la fuerza indomable del mundo natural. El distanciamiento emocional inherente a la representación podría interpretarse como una crítica a la modernización y a la pérdida de conexión con el entorno rural. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación melancólica. En definitiva, se trata de un paisaje que invita a la reflexión sobre la condición humana y su lugar en el mundo.