#17035 Monica Ozamiz Fortis

En esta pintura, se observa una escena de bosque que parece filtrarse a través de un velo o cristal. La composición está dominada por la verticalidad de los troncos y ramas desnudas, que se alzan como barreras frente a un fondo fragmentado. Estos elementos arbóreos no presentan una definición precisa; sus contornos son difusos, casi borrados, sugiriendo una atmósfera brumosa o onírica.
El autor ha empleado una paleta de colores cálidos y terrosos: ocres, marrones, rosas pálidos y toques de verde oliva. Estos tonos se combinan en bloques irregulares que conforman el fondo, creando una sensación de abstracción y desorientación espacial. La técnica pictórica parece ser expresiva; la pincelada es visible y texturizada, lo que contribuye a la impresión de inestabilidad y transitoriedad.
La fragmentación del fondo no solo implica una ruptura con la perspectiva tradicional, sino que también podría interpretarse como una representación de la memoria o la percepción subjetiva de la realidad. Los recuerdos, al igual que esta imagen, pueden ser fragmentados, distorsionados y difíciles de reconstruir en su totalidad.
El uso de la luz es ambiguo; no se identifica una fuente clara, lo que acentúa el carácter misterioso e introspectivo de la obra. La ausencia de figuras humanas o animales refuerza la sensación de soledad y aislamiento. La pintura invita a la contemplación silenciosa, proponiendo una reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la fragilidad de la memoria. Se intuye un anhelo por lo perdido, una búsqueda de sentido en medio de la confusión.