#16953 Monica Ozamiz Fortis

Aquí se observa un retrato fragmentado, ejecutado con una paleta de colores predominantemente rosados y rojizos, acentuada por pinceladas violetas y amarillas que delinean la figura. La composición se caracteriza por una desestructuración deliberada del rostro, presentado en planos angulares superpuestos que sugieren múltiples perspectivas simultáneas.
El autor ha dispuesto los elementos de manera que el semblante no se revela completamente; más bien, se intuye a través de las formas geométricas y los contrastes cromáticos. La mirada es directa, pero carece de expresividad palpable, transmitiendo una sensación de introspección o incluso de resignación. La ausencia de detalles realistas contribuye a la atmósfera enigmática de la obra.
El fondo, igualmente construido con planos coloreados, se integra con el retrato, difuminando los límites entre figura y entorno. Esta integración podría interpretarse como una búsqueda de unidad, o quizás como una representación de la subjetividad que permea la percepción del individuo.
La técnica empleada, con sus trazos definidos y su uso audaz del color, evoca un estilo influenciado por el cubismo, aunque sin adherirse estrictamente a sus principios. Se percibe una intención de explorar no solo la apariencia física, sino también los estados internos y las complejidades psicológicas que subyacen en la identidad humana. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza fragmentada de la experiencia y la dificultad inherente a la representación integral del ser. El uso limitado de sombras profundas acentúa una sensación de irrealidad o de sueño, alejando al espectador de una interpretación literal.