#16974 Monica Ozamiz Fortis

Aquí se observa una composición que evoca un paisaje arbóreo, aunque despojado de la representación naturalista convencional. El autor ha optado por una fragmentación geométrica del espacio, donde los árboles y el suelo se definen mediante planos angulares y líneas abruptas. Predominan tonalidades cálidas: amarillos intensos y ocres que inundan la escena, sugiriendo un ambiente bañado por la luz solar o quizás, una atmósfera otoñal.
La perspectiva es peculiar; no sigue las leyes tradicionales de la representación espacial. El camino central, delineado con pinceladas gruesas y contrastantes, se adentra en el cuadro, pero su recorrido parece discontinuo, interrumpido por los volúmenes que lo flanquean. Esta disrupción genera una sensación de inestabilidad visual, como si el observador estuviera ante un laberinto o un espacio onírico.
Los árboles, estilizados hasta la abstracción, se elevan con troncos rectilíneos y copas simplificadas en formas cónicas o piramidales. No hay detalles que permitan identificar especies concretas; son meros marcadores verticales que delimitan el espacio. La ausencia de figuras humanas refuerza la impresión de soledad y aislamiento.
Subyace una tensión entre orden y caos. Si bien la estructura geométrica impone un cierto rigor a la composición, la fragmentación y la distorsión de las formas sugieren una ruptura con la lógica racional. El uso del color, aunque vibrante, no transmite alegría; más bien, evoca una melancolía contenida, una sensación de pérdida o de añoranza por algo indefinido.
La pintura invita a la reflexión sobre la percepción y la memoria. No se trata de una representación fiel de un lugar concreto, sino de una reconstrucción subjetiva, filtrada a través de la experiencia personal del artista. El camino que se pierde en la distancia podría simbolizar una búsqueda, un viaje interior o el anhelo por lo desconocido. La obra, en su conjunto, transmite una profunda introspección y una sutil carga emocional.