#17014 Monica Ozamiz Fortis

En esta composición pictórica, se observa una densa superposición de formas geométricas y pinceladas gestuales que sugieren un espacio fragmentado y ambiguo. Predominan tonalidades cálidas: ocres, amarillos terrosos y dorados, contrastados con áreas de púrpura intenso y violetas más suaves. La paleta cromática evoca una sensación de crepúsculo o de luz filtrándose a través de un ambiente opaco.
El autor ha dispuesto los elementos de manera que se crea una impresión de profundidad ilusoria, aunque esta es constantemente desafiada por la naturaleza plana y abstracta de las formas. No hay una perspectiva lineal clara; en cambio, el ojo del espectador es guiado a través de una serie de planos superpuestos, algunos más definidos que otros. Se perciben fragmentos que podrían interpretarse como muros, arcos o incluso elementos arquitectónicos, pero estos se desdibujan y se integran en un todo sin jerarquías evidentes.
Las pinceladas son vigorosas y expresivas, dejando a la vista la textura de la pintura y el movimiento del gesto artístico. Algunas áreas están densamente pobladas de color, mientras que otras revelan capas subyacentes, sugiriendo una historia de construcción y destrucción visual. La presencia de líneas curvas, especialmente en la parte inferior de la composición, introduce un elemento de dinamismo que contrasta con la rigidez aparente de las formas angulares.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la memoria fragmentada o sobre la percepción subjetiva del espacio. La ausencia de referencias figurativas concretas invita a la introspección y a la proyección personal. La tensión entre los colores cálidos y fríos sugiere un conflicto interno, una lucha entre optimismo y melancolía. El carácter abstracto de la composición permite múltiples interpretaciones, convirtiéndola en un campo abierto para el diálogo con el espectador. La sensación general es la de un lugar conocido pero inalcanzable, un espacio mental más que físico.