lrs Fasolino Teresa A New Eden Teresa Fasolino

Aquí se observa una composición que evoca un paraíso terrenal, pero con elementos que perturban la iconografía tradicional del Edén. El paisaje se presenta como un prado exuberante, bañado por una luz dorada y difusa que sugiere una atmósfera crepuscular o de amanecer. Una frondosa higuera, cargada de frutos rojos intensos, domina el centro de la escena, atrayendo la mirada hacia su copa.
Dos figuras centrales, vestidas con trajes espaciales blancos, se encuentran bajo este árbol. Sus gestos sugieren una acción deliberada: uno de ellos extiende la mano para tomar un fruto, mientras que el otro parece ofrecerlo o contemplarlo. La presencia de estos trajes es fundamental; introducen una disrupción temporal y tecnológica en un contexto aparentemente atemporal y natural. No son figuras bíblicas reconocibles, sino más bien representantes de la humanidad moderna, exploradores quizás, o colonizadores de este nuevo Edén.
La fauna que rodea a las figuras es variada e inusual. Animales normalmente depredadores –leones, lobos– coexisten pacíficamente con herbívoros como vacas, ciervos y antílopes. Esta armonía forzada, esta ausencia de jerarquía natural, acentúa la artificialidad del entorno. Un detalle particularmente llamativo es la serpiente que se entrelaza alrededor del tronco del árbol; su presencia, aunque sutil, alude a la tentación y al conocimiento prohibido, pero sin la connotación peyorativa tradicionalmente asociada a este animal.
El subtexto de esta obra parece explorar la relación entre la humanidad y la naturaleza en un contexto contemporáneo. La yuxtaposición del traje espacial con el paisaje idílico plantea interrogantes sobre la intervención humana en entornos naturales, la búsqueda de nuevos paraísos, y las consecuencias de la tecnología en nuestra percepción del mundo. La pintura no ofrece respuestas fáciles; más bien, invita a una reflexión sobre la fragilidad del equilibrio ecológico y la responsabilidad inherente al progreso humano. La serenidad aparente de la escena se ve matizada por la tensión implícita en los trajes espaciales, símbolos de una presencia intrusa en un lugar que debería ser primordialmente salvaje e inalterado. La firma de la artista, discretamente ubicada en la parte inferior, refuerza la idea de una obra personal y reflexiva, más allá de una simple representación alegórica.