#46261 Andres Cillero

En esta composición pictórica, se observa una disposición de formas geométricas que interactúan en un espacio aparentemente bidimensional. Predominan los círculos y semicírculos, aunque estos no están definidos con nitidez; sus bordes se difuminan, sugiriendo una transición constante entre las áreas coloreadas. La paleta es rica y contrastante: el rojo intenso se yuxtapone a un amarillo brillante, mientras que tonos azules profundos coexisten con ocres terrosos y grises neutros.
La artista ha empleado una técnica de aplicación del color plana, sin gradaciones evidentes ni pinceladas visibles, lo cual contribuye a la sensación de solidez y monumentalidad de las formas. No hay una jerarquía clara entre los elementos; todos parecen tener la misma importancia visual, creando un equilibrio dinámico que evita cualquier punto focal dominante.
Más allá de la mera representación geométrica, se percibe una tensión subyacente en la interacción de estas figuras. La superposición y el truncamiento de las formas sugieren una fragmentación de la realidad, una desconstrucción del espacio tradicional. La ausencia de referencias a la figura humana o al paisaje natural invita a una interpretación abstracta, donde el significado reside en la relación entre los colores y las formas mismas.
Podría interpretarse esta obra como una exploración de la percepción visual, un estudio sobre cómo el cerebro humano organiza y da sentido a la información que recibe. La ambigüedad inherente a la composición permite múltiples lecturas; se evoca una sensación de misterio e invita al espectador a completar activamente la narrativa visual. La atmósfera general es introspectiva, casi contemplativa, sugiriendo un universo interior donde las leyes físicas parecen suspendidas.