#46265 Andres Cillero

Aquí se observa una composición que fragmenta la figura humana en planos geométricos definidos. La representación no busca la verosimilitud, sino más bien la exploración de múltiples perspectivas simultáneas sobre un mismo sujeto. El cuerpo femenino, aunque reconocible en su silueta general, se descompone en rectángulos, trapezoides y otras formas angulares que lo dislocan y reconstruyen a la vez.
La paleta cromática es vibrante y contrastada: tonos cálidos como el rojo, naranja y amarillo se enfrentan a azules, verdes y morados, creando una tensión visual palpable. La distribución de los colores no parece obedecer a una lógica naturalista; más bien, sirven para acentuar la fragmentación y la sensación de desorientación espacial.
El fondo, igualmente estructurado en planos coloreados, contribuye a esta atmósfera de abstracción. No se trata de un espacio definido, sino de una serie de superficies que parecen expandirse indefinidamente, atrapando la figura en su interior. La presencia de líneas verticales marcadas refuerza la sensación de encierro y rigidez.
En cuanto a los subtextos, la obra parece sugerir una reflexión sobre la percepción y la representación del cuerpo humano. Al desmantelar la forma tradicional, el artista cuestiona nuestra manera habitual de ver y comprender la realidad. La fragmentación podría interpretarse como una metáfora de la complejidad inherente a la identidad femenina, o incluso como una crítica a las convenciones sociales que buscan encasillar y definir al individuo. La letra S prominente en primer plano introduce un elemento intrigante, cuya función simbólica permanece abierta a la interpretación; quizás representa una firma estilizada, una inicial significativa, o simplemente un elemento decorativo que intensifica el carácter abstracto de la composición. La obra invita a una lectura no literal, promoviendo una experiencia visual que trasciende la mera representación figurativa.