#46288 Andres Cillero

En esta composición pictórica, la mirada se enfrenta a una estructura geométrica que fragmenta y reordena el espacio. No hay figuras reconocibles en sentido tradicional; más bien, observamos un ensamblaje de formas angulares y curvas, delimitadas por líneas precisas y colores contrastantes. Predominan tonos terrosos – ocres, rosas, marrones – que se yuxtaponen a áreas de verde menta y violetas apagados. Un rectángulo vertical de color verde claro actúa como un contrapunto visual, separando la parte central de la composición del resto.
La disposición de los elementos sugiere una ruptura con la perspectiva convencional. Los planos parecen superponerse y entrecruzar, creando una sensación de profundidad ilusoria que desafía la lógica espacial. La luz no emana de una fuente discernible; se distribuye de manera uniforme sobre las superficies, acentuando la textura sutil de algunas áreas y atenuando otras.
El autor parece interesado en explorar la relación entre forma y color, buscando un equilibrio dinámico entre la rigidez geométrica y la calidez cromática. La ausencia de una narrativa explícita invita a la interpretación subjetiva; el espectador es invitado a completar los huecos, a construir su propio significado a partir de las pistas visuales ofrecidas.
Se intuye una reflexión sobre la desconstrucción de la realidad, donde la fragmentación y la abstracción se convierten en herramientas para analizar la percepción y la memoria. La composición evoca un estado mental complejo, posiblemente asociado con la introspección o el recuerdo difuso. El uso del color, aunque aparentemente arbitrario, podría estar vinculado a emociones o sensaciones específicas, aunque su interpretación queda abierta a la subjetividad individual. La pintura, en definitiva, se presenta como una invitación a la contemplación y al diálogo silencioso entre la obra y el observador.