#46271 Andres Cillero

En esta composición visual, se observa una fragmentación deliberada de la realidad, organizada en cuatro secciones claramente delimitadas por un marco negro. La disposición no es aleatoria; sugiere una yuxtaposición intencional de elementos dispares que invitan a la reflexión y a la interpretación subjetiva.
En el cuadrante superior izquierdo, sobre un fondo azul intenso, se presenta una sección transversal de una fruta, presumiblemente una naranja o mandarina. La imagen está centrada en la cámara interna, revelando las membranas y los segmentos internos con una nitidez casi fotográfica. Esta representación microscópica contrasta fuertemente con el siguiente cuadro superior derecho.
Allí, sobre un fondo verde vibrante, se aprecia una porción de lo que parece ser un torso humano, aunque fragmentado y distorsionado. La piel presenta una textura granulada, casi como si estuviera cubierta de musgo o algas, generando una sensación inquietante y ambigua. La inclusión de esta imagen corporal, descontextualizada y parcialmente oculta, introduce una dimensión humana a la obra, pero de manera perturbadora.
La sección inferior se domina por dos formas circulares concéntricas que ocupan casi todo el espacio. Estas figuras evocan imágenes orgánicas, posiblemente relacionadas con órganos internos o estructuras florales. La paleta cromática es intensa: rojos, rosas y púrpuras se entrelazan en un patrón de venas ramificadas que sugieren vitalidad pero también una cierta fragilidad. La repetición de la forma circular refuerza la idea de ciclos, tanto biológicos como cósmicos.
El conjunto transmite una sensación de desasosiego y misterio. La yuxtaposición de lo orgánico (la fruta, el cuerpo humano, las formas circulares) con los fondos geométricos y colores artificiales crea una tensión palpable. Se percibe una exploración de la dualidad entre interior y exterior, vida y muerte, naturaleza y artificio. El artista parece interesado en desmantelar las convenciones de representación, presentando fragmentos de realidad que se resisten a una interpretación unívoca. La obra invita al espectador a completar los vacíos, a construir su propia narrativa a partir de estos elementos desconectados. La firma, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, sugiere una autoría consciente y deliberada de esta compleja construcción visual.