#46275 Andres Cillero

En esta composición pictórica, se observa una estructura geométrica compleja que organiza la mirada en múltiples planos. El fondo, de un intenso color púrpura, delimita el espacio y acentúa las formas superpuestas. Una serie de rectángulos y superficies planas, delineadas con contornos precisos, definen los distintos niveles de profundidad.
En el centro, una figura humana estilizada, casi esquemática, se alza sobre un pedestal rectangular de color verde amarillento. La figura es andrógina, con una postura que sugiere tanto contemplación como vulnerabilidad. Su delgadez y la ausencia de detalles faciales contribuyen a su carácter universal y despersonalizado.
La composición se articula alrededor de dos elementos simétricos: arcos curvos de color amarillo ocre que flanquean la figura central, creando una especie de marco protector o halo luminoso. Por encima de esta estructura, se ubican formas circulares blancas, dispuestas en parejas y aparentemente suspendidas en el espacio. Estas esferas sugieren una presencia etérea, quizás aludiendo a ideas de trascendencia o espiritualidad.
La paleta cromática, dominada por tonos fríos como el azul y el púrpura, contrasta con los amarillos más cálidos, generando una tensión visual que invita a la reflexión. El uso del color no parece buscar la representación mimética de la realidad, sino más bien la expresión de estados anímicos o conceptos abstractos.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una exploración de la condición humana en un mundo fragmentado y deshumanizado. La figura central, aislada y vulnerable, simboliza quizás la búsqueda de sentido y conexión en un entorno dominado por estructuras rígidas y formas geométricas. Los arcos protectores sugieren un anhelo de seguridad y refugio, mientras que las esferas blancas podrían representar una aspiración a lo trascendente o a una realidad superior. La composición, en su conjunto, transmite una sensación de quietud contemplativa, pero también de inquietud latente.