#46263 Andres Cillero

El lienzo se presenta como una composición fragmentada, dividida en zonas que parecen coexistir sin una jerarquía clara, aunque la parte inferior domina visualmente por su tamaño y luminosidad. En el tercio superior, observamos una representación abstracta de lo que podría ser un árbol o una ramificación, plasmado con tonalidades rojizas y ocres sobre un fondo difuminado. Esta imagen se encuentra parcialmente velada, como si estuviera emergiendo de la neblina o siendo recordada desde la distancia.
A su lado, una serie de rectángulos verticales de colores intensos – azul, púrpura y verde – introducen una nota geométrica y formalista. Estos bloques de color parecen flotar sobre el fondo oscuro, generando un contraste marcado con la imagen orgánica del árbol. La disposición vertical sugiere una estructura ordenada, casi arquitectónica, que se opone a la fluidez natural de la representación vegetal.
La parte inferior del lienzo está ocupada por dos formas redondeadas, simétricas y de color rosa intenso, separadas por una línea central vertical también en tonos rosados. Estas figuras evocan imágenes ambiguas: podrían interpretarse como elementos biológicos, quizás órganos o flores estilizadas, o bien como representaciones abstractas de la dualidad y el equilibrio. La suavidad de los contornos y la gradación tonal sugieren una sensación de volumen y profundidad, atrayendo la mirada hacia el centro de la composición.
La paleta cromática es notablemente contrastante: la calidez de los tonos rojizos y ocres en la parte superior se enfrenta a la frialdad del azul y el verde en los rectángulos verticales, mientras que la zona inferior irradia una luminosidad rosada que domina la escena. El fondo negro general acentúa aún más estos contrastes, creando una atmósfera de misterio y tensión visual.
En cuanto a subtextos, se puede inferir una reflexión sobre la relación entre naturaleza y artificio, lo orgánico y lo geométrico. La yuxtaposición de elementos aparentemente dispares sugiere una búsqueda de armonía o un intento de reconciliación entre fuerzas opuestas. La presencia del árbol difuminado podría simbolizar la memoria, el pasado o la fragilidad de la existencia, mientras que los rectángulos verticales representan quizás la estructura, el orden y la racionalidad. Las formas inferiores, con su ambigüedad y luminosidad, invitan a una interpretación más subjetiva, posiblemente relacionada con la vida, la fertilidad o la espiritualidad. La composición en su conjunto transmite una sensación de introspección y contemplación, dejando al espectador espacio para completar el significado.