#46306 Andres Cillero

En esta composición, se observa una disposición de objetos aparentemente inconexos, presentados sobre un fondo predominantemente púrpura. La paleta cromática es limitada y monocromática, con variaciones tonales del morado que generan una atmósfera de cierta solemnidad o incluso melancolía.
El elemento más destacado es la representación estilizada de lo que parece ser una prenda de vestir, posiblemente un abrigo o chaqueta, cuya forma se alza verticalmente ocupando gran parte del espacio central. A su lado, una guantelete de color similar se extiende hacia arriba, con los dedos alargados y casi geométricos.
En primer plano, sobre una superficie horizontal que actúa como base para la escena, encontramos diversos objetos: un abanico de perfil blanco, un pequeño jarrón de diseño clásico, una serie de cuadrados dispuestos en una cuadrícula, y un objeto circular con una abertura oscura que sugiere una lente o un espejo. Una pieza de encaje negro se presenta de forma fragmentada, como si estuviera desprendida de su contexto original.
La composición carece de perspectiva tradicional; los objetos parecen flotar en el espacio, sin una clara relación entre ellos ni con el fondo. Esta ausencia de profundidad y la simplificación formal sugieren una intención de descontextualizar los elementos, eliminando cualquier referencia a la realidad observable para enfocarse en su valor simbólico o estético.
Podría interpretarse como una reflexión sobre la moda y sus accesorios, pero más allá de eso, se vislumbra un subtexto relacionado con la fragilidad, la pérdida y el paso del tiempo. El abanico, símbolo de elegancia y sofisticación, se presenta en estado de reposo, casi inerte. El encaje roto evoca una sensación de deterioro o desintegración. La disposición aparentemente aleatoria de los objetos podría sugerir un intento de reconstrucción de la memoria o de un orden perdido. El jarrón, con su forma clásica y atemporal, contrasta con la modernidad estilizada del resto de los elementos, creando una tensión entre tradición e innovación. En definitiva, la obra invita a la contemplación silenciosa y a la búsqueda de significados ocultos en la interacción de sus componentes.