#46293 Andres Cillero

En esta obra, se observa una composición que combina elementos geométricos abstractos con una representación figurativa fragmentada. La parte superior del lienzo está dominada por bloques de color vibrantes: un azul intenso, un rojo llamativo y un verde esmeralda, separados por líneas rectas que sugieren una estructura arquitectónica o un paisaje urbano simplificado. Estos planos cromáticos no se mezclan ni interactúan directamente; mantienen su individualidad, creando una sensación de tensión y desconexión.
A la derecha, emerge una sección con tonos más cálidos – ocres, amarillos y marrones – donde se intuyen contornos que podrían interpretarse como parte del rostro humano, específicamente un perfil femenino. La representación es esquemática; solo se vislumbra el ojo y una sugerencia de la forma del busto, delineado en negro. La mirada, dirigida hacia fuera del plano, parece distante y melancólica.
La porción inferior del lienzo presenta una forma ovoide, densamente poblada de círculos concéntricos que varían en tonalidades de azul, rojo y blanco. Esta sección evoca la idea de un cuerpo, posiblemente el busto femenino aludido anteriormente, aunque descontextualizado y reducido a una textura abstracta. La repetición de los círulos genera un efecto hipnótico, casi orgánico, que contrasta con la rigidez geométrica de la parte superior.
La paleta cromática es deliberadamente contrastante: el frío azul se opone al cálido rojo, el verde aporta un elemento de equilibrio, mientras que los tonos ocres y marrones añaden una sensación de terrenalidad a la sección figurativa. El uso del negro define contornos y crea sombras, acentuando la fragmentación y la disociación entre los diferentes elementos de la composición.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la representación del cuerpo y la alienación moderna. La yuxtaposición de formas geométricas abstractas y figuras humanas fragmentadas sugiere una ruptura con las convenciones tradicionales de la representación artística, al tiempo que plantea interrogantes sobre la naturaleza de la percepción y la memoria. La sensación general es de introspección y melancolía, como si el artista estuviera intentando reconstruir un retrato a partir de recuerdos fragmentados o de una experiencia emocional compleja. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre lo individual y lo colectivo, lo visible y lo oculto.