Gustave Loiseau – By the Eure River Mist Effect 1905
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
В "Именном указателе" известной книги Л. Вентури "Импрессионизм" Гюстав Луазо отсутствует. Рассматривая его лучшие (а их большинство) картины, я, кажется, понял причину забвения этого прекрасного художника. Он работал в провинции (Париж присутствует всего на нескольких его картинах), не участвовал в бурной столичной жизни этого периода, а, кроме того, сохранял верность импрессионизму (до 20-х г. г. 20 века), когда это течение давно уже скончалось. Похоже также, что он не стремился к славе (посмотрите его автопортреты) и потому не попадался на глаза Дюран-Рюэлю и другим парижским коллекционерам. Если бы не gallerix.ru, никто не почтил бы память этого талантливого импрессиониста-труженика (здесь представлено свыше его 200 картин); за благие дела да воздастся!
No se puede comentar Por qué?
La orilla opuesta se presenta como un muro vegetal, compuesto por árboles de follaje oscuro y tupido que se pierden en la neblina. La pincelada es suelta y fragmentada, construyendo las formas no mediante líneas definidas sino a través de una acumulación de toques de color. Se aprecia una vibración cromática sutil: azules, verdes, violetas y ocres se mezclan para sugerir la complejidad del paisaje sin definirlo con precisión.
La composición es horizontal, enfatizando la extensión del río y la inmensidad de la atmósfera brumosa. La ausencia casi total de figuras humanas o elementos que indiquen una presencia humana refuerza la impresión de un espacio natural deshabitado, donde la naturaleza se manifiesta en su estado más puro e indómito.
Subyace en esta obra una reflexión sobre la percepción y la fugacidad del instante. El artista no busca representar el paisaje con fidelidad fotográfica, sino capturar la atmósfera efímera de un momento específico: la niebla que transforma la realidad, desdibujando los límites entre lo visible y lo imaginado. La técnica empleada, con su énfasis en la pincelada libre y la disolución de las formas, invita al espectador a completar la imagen con su propia experiencia sensorial, a sentir la humedad del aire y el silencio del lugar. Se intuye una búsqueda de la esencia misma de la naturaleza, despojada de cualquier artificio o intervención humana. La obra evoca un estado de ánimo contemplativo, invitando a la introspección y a la conexión con el entorno natural.