Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Adele Bloch-Bauer I
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Pintor: Gustav Klimt
Ubicación: Neue Galerie, New York.
"La Adela de Oro" es el cuadro más significativo de Gustav. El retrato de la Mona Lisa austriaca le valió una fama escandalosa. En 2006 se vendió por la friolera de cien millones de dólares. EN 2015, EL CUADRO FUE VENDIDO. En 2015, se realizó la película "La mujer de oro" sobre el cuadro. El cuadro que representa a Adele Bloch-Bauer está influenciado por el arte bizantino. El artista se inspiró en el arte bizantino tras una visita a Venecia y Rávena.
Descripción del cuadro de Gustav Klimt "Retrato de Adele Bloch Bauer I" (La Adela de Oro)
"La Adela de Oro" es el cuadro más significativo de Gustav. El retrato de la Mona Lisa austriaca le valió una fama escandalosa. En 2006 se vendió por la friolera de cien millones de dólares. EN 2015, EL CUADRO FUE VENDIDO. En 2015, se realizó la película "La mujer de oro" sobre el cuadro.
El cuadro que representa a Adele Bloch-Bauer está influenciado por el arte bizantino. El artista se inspiró en el arte bizantino tras una visita a Venecia y Rávena. Tras visitar las iglesias, trasladó a sus pinturas el estilo y la forma de la decoración dorada de los mosaicos de las iglesias.
El artista representó a Adele con tonos predominantemente fríos. Su rostro y sus manos destacan en el cuadro. El retrato puede dividirse en dos partes (verticalmente): Adele está en el lado derecho y el lienzo está en blanco en el lado izquierdo, con sólo un leve indicio de domesticidad. En la parte inferior del lienzo, el artista ha colocado el dobladillo del vestido de Adele.
Klimt no tenía miedo de experimentar con las diversas técnicas utilizadas en la pintura. Buscaba nuevas caras para sus obras.
En 1907, el retrato de "Golden Adele" se expuso en el estudio del pintor en Austria. En 1910 se expuso en Italia. Posteriormente, la familia Bloch-Bauer no expuso el cuadro hasta 1918. Durante la guerra en Europa, Hitler no aceptó el cuadro en su colección: Adele había nacido judía. Por lo tanto, dicho cuadro no podía estar en el Reichstag ni en la Alemania nazi en general.
Adele Bloch-Bauer legó todos sus cuadros a la Galería Austriaca tras su muerte. Por desgracia, hoy ya no es posible cumplir la voluntad de la mujer de oro: todos los cuadros se han vendido a colecciones privadas.
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Comentarios: 7 Ответы
А вот эту неплохую репродукцию предлагаю заменить просто превосходной: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg
lacrimosa, спасибо, сделано
В этом портрете (как предполагают исследователи, одной из любовниц Климта) проявились все особенности стиля художника: умения рисовать (!) с натуры и создания необычного декоративного фона. Прекрасна женщина и неповторим Климт.
На Gallerix репродукция по качеству лучше чем предлагали из Wiki.
Поправка: картина находится в Нью-Йорке, но не в Музее современного искусства, а в коллекции Neue Galerie, посвященной искусству Германии и Австрии до 2-ой мировой войны.
прекрасна
Яркость не та
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En esta obra, el espectador se enfrenta a una representación de una mujer, presumiblemente de la alta sociedad, retratada casi frontalmente y hasta la cintura. La figura femenina domina el espacio pictórico, aunque su presencia está inextricablemente ligada al fondo que la envuelve.
El autor ha empleado un uso extensivo del dorado, tanto en el vestuario como en el entorno inmediato de la modelo. Este recurso no se limita a una mera decoración; el oro parece actuar como un aura, elevando la figura a un estatus casi sagrado o simbólico. La textura es rica y compleja, con patrones geométricos y orgánicos que se entrelazan: espirales, rectángulos, círculos concéntricos y formas abstractas que recuerdan mosaicos o incrustaciones preciosas.
El vestido de la mujer, aunque estilizado, sugiere una estructura elaborada y costosa. La paleta cromática es limitada, con predominio del dorado, el plateado y toques sutiles de blanco y azul oscuro en los detalles del atuendo. El rostro de la modelo se caracteriza por una expresión serena, casi distante, y unos ojos que miran directamente al observador, estableciendo un contacto visual directo e intrigante.
El fondo no es simplemente un telón de fondo; está integrado a la composición como parte esencial de la figura. La transición entre el cuerpo de la mujer y el entorno dorado es fluida, difuminando los límites tradicionales entre el sujeto y su contexto. Se observa una zona inferior con elementos más naturalistas, insinuando vegetación o formas orgánicas que contrastan con la abstracción del resto de la obra.
Subtextos potenciales: La abundancia de oro podría interpretarse como un símbolo de riqueza, poder y estatus social. El uso de patrones decorativos complejos sugiere una fascinación por el arte ornamental y la artesanía. La mirada directa de la modelo puede indicar confianza, autoafirmación o incluso un desafío al espectador. La integración del fondo con la figura femenina podría representar una conexión entre la identidad individual y su entorno cultural o social. La obra parece explorar temas relacionados con la feminidad, la representación de la belleza idealizada y el papel de la mujer en la sociedad de principios del siglo XX.