Love Gustav Klimt (1862-1918)

Descripción del cuadro "Amor" de Gustav Klimt

Desde principios de la década de 1990 se inició un nuevo periodo en la obra de Gustav Klimt. En aquella época, el artista sentía un agudo deseo de ir más allá de la tradición académica, a pesar de su popularidad en los círculos artísticos de la sociedad vienesa.

En 1895 Klimt pintó "Amor". Es una de las obras en las que se aprecia claramente un cambio radical de estilo hacia el modernismo. La influencia del Impresionismo y del Simbolismo también se aprecia en el nuevo estilo del artista.

A primera vista, el cuadro se percibe como una representación de la felicidad idealizada. Lo que vemos ante nosotros es una pareja enamorada. Los rostros de los personajes están algo borrosos, pero el pintor los reproduce con una autenticidad casi fotográfica. Los bordes dorados con tiernas rosas alrededor del cuadro añaden un ambiente romántico a la composición. Sin embargo, tras un examen más detallado, nos damos cuenta de que la primera impresión era engañosa.

El autor transmite magistralmente sus sentimientos y su estado de ánimo a través de sus expresiones faciales. La heroína del cuadro está enamorada de ella. Así lo demuestran su cabeza echada hacia atrás, su postura y sus labios ligeramente abiertos. La mirada del joven, en cambio, es fría y sospechosa. En la niebla lila-grisácea, vemos otras imágenes de mujeres: un niño, una mujer y una anciana sombría. En conjunto, estas imágenes de fondo no evocan la más agradable de las sensaciones, más bien como si estuvieran plasmadas en un cuadro de un mal sueño. Las tres figuras parecen recordarnos la fragilidad de la vida humana, y quizás incluso insinúan la brevedad de los sentimientos.

En su obra, Klimt no sólo representó la belleza del amor, sino que también dio a entender que los sentimientos entre las personas están inextricablemente unidos a la muerte, ya que todo lo bello en este mundo llega a su fin tarde o temprano.