Hope II Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Hope II
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Pintor: Gustav Klimt
Ubicación: Metropolitan Museum of Arts, New York.
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El artista alemán Gustav Klimt fue el creador de obras de estilo Art Nouveau. Se basa en el grupo de la Secesión vienesa creado por el propio artista. El grupo se dedicaba a publicar obras de pintores jóvenes que pintaban con estilos poco habituales. La amplitud de géneros fue la principal tendencia en la obra de la Secesión de Viena. El naturalismo, el simbolismo y el realismo eran los estilos que existían en los lienzos de los creadores. Una obra inusual de este género fue el cuadro "Esperanza", pero más tarde hubo un duplicado de la obra maestra llamado "Esperanza II".
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Descripción del cuadro Esperanza II de Gustav Klimt
El artista alemán Gustav Klimt fue el creador de obras de estilo Art Nouveau. Se basa en el grupo de la Secesión vienesa creado por el propio artista. El grupo se dedicaba a publicar obras de pintores jóvenes que pintaban con estilos poco habituales. La amplitud de géneros fue la principal tendencia en la obra de la Secesión de Viena. El naturalismo, el simbolismo y el realismo eran los estilos que existían en los lienzos de los creadores.
Una obra inusual de este género fue el cuadro "Esperanza", pero más tarde hubo un duplicado de la obra maestra llamado "Esperanza II". Las dos obras comparten un simbolismo común que refleja la existencia de la vida y la muerte. Hope II tiene un formato ligeramente diferente al de su predecesor.
La imagen de la mujer se muestra de forma triste, lo que se refleja en su rostro. La presencia de diseños estampados en la prenda de Nadezhda, da un aspecto especial. La cara de la chica en el dobladillo del vestido, indica inquietud y preocupación interior. La vida y la muerte en el cuadro están presentes simultáneamente, sin desviarse de las formas correctas de la pintura.
La paleta de colores es muy brillante, pero el alma de la mujer duele. El artista hace una transición cualitativa de una imagen alegre a una triste. La presencia de una calavera en su vientre significa una barrera a la felicidad, y hace que el espectador se pregunte si el bebé nacerá o no. Klimt evoca intencionadamente la idea de la muerte para que todos puedan experimentar la realidad de un mundo cruel.
Los críticos de la obra de Gustav Klimt tienen amplias opiniones y ambiciones. Mucha gente sabe que el artista amaba a las mujeres. Así lo demuestran numerosas obras con imágenes de chicas jóvenes.
Las mujeres posaban con gusto ante el artista, se deleitaban con la mera presencia junto al gran pintor. Gustav Klimt se convirtió en un artista caro, su estilo excéntrico atrajo a los conocedores de la pintura, y encontró una masa de compradores de sus obras.
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Tal vez sea un cuadro de una mujer vestida de rojo de pie delante de otro.