Mural for the dining room of the Stoclet Palais Gustav Klimt (1862-1918)

Análisis del mural
La composición se centra en un árbol estilizado de gran tamaño que ocupa casi la totalidad del espacio pictórico. El tronco, vertical y segmentado por líneas oblicuas, sugiere una estructura orgánica pero también geométrica. Las ramas, o más bien, las formaciones foliares, se presentan como bloques triangulares repetidos en tonos verdes intensos, creando un ritmo visual ascendente.
El fondo es predominantemente dorado, con espirales y círculos concéntricos que evocan una atmósfera luminosa y casi sagrada. Esta paleta cromática recuerda a los mosaicos bizantinos y al arte medieval, sugiriendo una conexión con la tradición religiosa y el lujo ornamental.
A lo largo de las ramas se distribuyen elementos decorativos: círculos blancos, pequeños triángulos rojos y azules, figuras zoomorfas estilizadas (insectos, pájaros) que parecen flotar en el espacio. En la parte superior del árbol, se observa una forma ovalada con un ojo centralizado, flanqueado por otros símbolos abstractos.
La repetición de motivos geométricos y orgánicos, junto con el uso intensivo del dorado, sugiere una búsqueda de la armonía y la perfección formal. La presencia de elementos simbólicos (el ojo, los insectos) podría aludir a conceptos como la fertilidad, la vida, la vigilancia o incluso la divinidad.
La obra parece representar un árbol de la vida idealizado, un símbolo de conexión entre el mundo terrenal y el celestial. El carácter decorativo y ornamental sugiere que fue concebida para un espacio privado, posiblemente un entorno de lujo destinado a la contemplación y la celebración. La ausencia de figuras humanas o narrativas explícitas invita al espectador a una interpretación más simbólica y subjetiva de la imagen.