arkhipov girl with pitcher 1927 Abram Arkhipov (1862-1930)
Abram Arkhipov – arkhipov girl with pitcher 1927
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Pintor: Abram Arkhipov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Una auténtica rusa, exuberante, con un rostro suave y amable, dispuesta a dar a sus invitados un trago de deliciosa leche campesina. ¡La doncella de Krasna! ¡Encantador! Hay algo en este retrato de Kustodiev, pero este último no tiene esa sencillez -su retrato tiene más de popular barato, ruso- redondo- y aquí parece ser el alma rusa misma. Y abierto y amable, con un cuerpo poderoso y brazos fuertes.
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Descripción del cuadro de Abram Arkhipov La chica de la jarra
Una auténtica rusa, exuberante, con un rostro suave y amable, dispuesta a dar a sus invitados un trago de deliciosa leche campesina. ¡La doncella de Krasna! ¡Encantador!
Hay algo en este retrato de Kustodiev, pero este último no tiene esa sencillez -su retrato tiene más de popular barato, ruso- redondo- y aquí parece ser el alma rusa misma. Y abierto y amable, con un cuerpo poderoso y brazos fuertes. Y lo más importante, no ser codicioso para compartir lo último. ¡Eso es realmente el alma rusa! Es el alma no inventada, no pulida, no maquillada, sino puramente folclórica.
Pero lo principal aquí es el color. El pintor comenzó a pintar con tanta viveza los temas de los campesinos, aunque antes de este ciclo había pintado lienzos con tonos más bien sombríos y todo parecía desolado. Pero en este ciclo, el artista se ha revelado en otra calidad. Alumno de los grandes pintores rusos Savrasov, Polenov, Pryanishnikov y Makovsky, no defraudó a sus alumnos. Se atrevió a experimentar con los colores. Consiguió que Tretiakov comprara personalmente cuadros para su colección.
Y, en efecto, la chica está retratada de forma brillante: blusa naranja, delantal de falda roja con un estampado de tonos rojizos. En su mano hay una taza azul brillante y en la otra una jarra. Y por eso nos parece demasiado brillante, porque el fondo es oscuro. Eso es lo que lo hace brillante. Y por eso nos parece que la chica está brillando así. Por cierto, hasta el colorete de su cara es de un rojo tan intenso... En general, la belleza rusa.
En cuanto al propio artista, su vida transcurrió trabajando. Realmente hizo mucho por el desarrollo de la escuela de arte rusa tras la revolución de 1917. No dejó que se olvidaran los orígenes, no relegó al olvido los grandes nombres de nuestra escuela de pintura. Y esto en una época en la que todo lo antiguo estaba completamente olvidado, y lo nuevo olía a incultura. Sólo por eso deberíamos estar agradecidos a este pintor. No traicionó a sus maestros.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática domina el rojo en sus múltiples tonalidades: desde los vibrantes matices de la vestimenta hasta los reflejos en sus mejillas y labios. Este uso abundante del color transmite una sensación de calidez, vitalidad e incluso opulencia. El contraste con el fondo oscuro intensifica aún más este efecto, creando un halo luminoso alrededor de la joven.
La artista ha plasmado a la modelo ataviada con un atuendo tradicional que sugiere una conexión con costumbres rurales o folclóricas. La prenda, ricamente decorada con motivos florales y detalles bordados, parece resaltar su identidad cultural. En sus manos sostiene un cántaro azul, cuyo color contrasta notablemente con el rojo predominante, atrayendo la mirada hacia este objeto cotidiano que adquiere una nueva significación en el contexto de la composición.
La luz, proveniente de una ventana visible al fondo a la derecha, ilumina su rostro y parte de su vestimenta, revelando una textura rica y pinceladas evidentes que denotan un estilo impresionista o postimpresionista. La mirada de la joven es directa, pero no agresiva; parece invitar al espectador a compartir un instante íntimo.
Más allá de la representación literal, se intuyen subtextos relacionados con la identidad femenina, la tradición y el arraigo cultural. El atuendo tradicional podría simbolizar una conexión con las raíces ancestrales, mientras que la pose formal sugiere una cierta dignidad y orgullo. La luz que ilumina su rostro puede interpretarse como un símbolo de esperanza o iluminación interior. En definitiva, la obra trasciende la mera representación de una joven para convertirse en una reflexión sobre la identidad, la cultura y el espíritu humano.