Washers women Abram Arkhipov (1862-1930)
Abram Arkhipov – Washers women
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1276×1717 px (0,6 Mb)
Pintor: Abram Arkhipov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
Su trayectoria creativa en el campo de la pintura de género de A. Е. Arkhipov llevó a cabo su trayectoria creativa en la pintura de género, pintando una variedad de episodios de la vida de los campesinos. El cuadro "Lavanderas", que revela el tema del trabajo duro y agotador, Arkhipov lo empezó a finales de la década de 1890 y lo terminó en 1901. La obra "Lavanderas" es una de las más conocidas, y al mismo tiempo una de las más importantes de la obra del artista. El cuadro fue concebido en Moscú y se inspiró en una visita a las lavanderías cercanas al mercado de Smolensk.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro Las lavanderas de Abram Arkhipov
Su trayectoria creativa en el campo de la pintura de género de A. Е. Arkhipov llevó a cabo su trayectoria creativa en la pintura de género, pintando una variedad de episodios de la vida de los campesinos. El cuadro "Lavanderas", que revela el tema del trabajo duro y agotador, Arkhipov lo empezó a finales de la década de 1890 y lo terminó en 1901. La obra "Lavanderas" es una de las más conocidas, y al mismo tiempo una de las más importantes de la obra del artista.
El cuadro fue concebido en Moscú y se inspiró en una visita a las lavanderías cercanas al mercado de Smolensk. Sin embargo, se eligió otro lugar para el posado, un rincón en el estudio de Arkhipov donde la iluminación correspondía al sótano de la lavandería.
La primera versión del lienzo abarca un mayor número de figuras, la segunda es más lacónica. En la primera versión, el grupo de lavanderas forma un círculo compositivo y parece un todo. La maestría del artista transmite su cansancio, provocado por un trabajo desorbitado, y el efecto de movimiento se consigue mediante el uso de reflejos de luz, jugando con las superficies húmedas de los objetos y los rostros pálidos de las mujeres. En la segunda versión, el tema del trabajo duro se revela a través de la imagen de una vieja lavandera sentada junto a la cubeta de la ropa, encorvada por la fatiga.
El colorido del cuadro se basa en tonos grises, morados y lilas. Los trazos amplios transmiten el brillo del suelo mojado, el aire saturado, el vapor que se arremolina alrededor de las lavanderas y la pálida luz de la diminuta ventana, cuyo borde puede verse en el cuadro.
En el cuadro "Lavanderas" se puede rastrear, en primer lugar, el motivo social: el máximo cansancio por el duro trabajo y la conciencia de la desesperanza de su situación, que también provoca en las mujeres angustia mental, sensación de desesperanza y apatía. Además del subtexto social, el cuadro pone en práctica un nuevo estilo artístico: forma generalizada, abandono casi total del detalle en la imagen, trabajo con trazos amplios y voluntad de escritura libre.
No se puede comentar Por qué?
Las otras dos mujeres se encuentran más atrás, parcialmente veladas por un halo de vapor que emana del agua utilizada para lavar. Se percibe movimiento en sus gestos: una parece estar escurriendo ropa mientras la otra observa con atención. La luz, proveniente de una fuente no visible pero presumiblemente exterior, ilumina el espacio de manera desigual, creando contrastes marcados y acentuando la atmósfera brumosa.
La paleta cromática se caracteriza por tonos terrosos y apagados – grises, ocres, blancos deslavados – que refuerzan la sensación de austeridad y laboriosidad. El uso del color es sutil; los detalles en rojo de los faldones aportan un toque de vitalidad a la composición, aunque sin romper con el tono general de sobriedad.
Más allá de la representación literal de una escena cotidiana, la pintura sugiere reflexiones sobre la condición femenina y el trabajo manual. La repetición de la postura encorvada en las tres mujeres evoca la carga física y emocional del trabajo doméstico, a menudo invisibilizado. El vapor que envuelve a las figuras puede interpretarse como un símbolo de opresión o de la dificultad para ver más allá de la rutina diaria.
La composición, con su enfoque en lo cotidiano y lo aparentemente trivial, invita a una contemplación pausada sobre la dignidad del trabajo y la importancia de valorar las tareas que sostienen el hogar y la comunidad. La ausencia de elementos narrativos explícitos permite al espectador proyectar sus propias interpretaciones y emociones sobre la escena, enriqueciendo así su significado. El artista parece interesado en capturar no tanto un momento específico, sino más bien una sensación general de laboriosidad, resignación y silenciosa perseverancia.