Lievens, Jan – Allegorie op de vrede, 1652 Rijksmuseum: part 2

La composición se articula en torno a una figura femenina central, sentada sobre un pedestal que emerge de la penumbra inferior. Su vestimenta, de tonalidades blancas y rojas, contrasta con el fondo oscuro, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. Sobre ella, una figura alada, presumiblemente personificación de una virtud o concepto abstracto, realiza un gesto de coronación con una rama de laurel. La delicadeza en la ejecución de esta acción sugiere una investidura, una consagración a la paz que representa la mujer sentada.
A ambos lados de la escena principal, se despliega una exuberante vegetación frondosa, cargada de frutos maduros: uvas, granadas, cítricos… Esta profusión vegetal simboliza la abundancia y prosperidad que derivan de un estado de armonía y tranquilidad. La luz dorada que baña las frutas y el follaje contribuye a crear una atmósfera de opulencia y bienestar.
En los márgenes del cuadro, un grupo de querubines flota en un cielo azulado, algunos sosteniendo atributos como una antorcha o una rama de olivo, reforzando la temática pacífica. La presencia angelical añade una dimensión espiritual a la escena, sugiriendo una bendición divina sobre el estado de paz representado.
En la base del pedestal, y parcialmente oculto por la figura femenina, se observa un hombre encadenado, con una expresión de derrota y sumisión. A su alrededor, se encuentran armas rotas y desparramadas: espadas, escudos… Estos elementos aluden a la guerra, el conflicto y la opresión, que son vencidos y sometidos por la paz personificada en la mujer y coronada por la figura alada. La presencia de este hombre encadenado no es meramente decorativa; sirve como contrapunto visual y conceptual, subrayando la victoria de la paz sobre la guerra.
El uso del color es particularmente notable. El rojo vibrante de la vestimenta femenina contrasta con el azul celeste del cielo y el verde oscuro de la vegetación, creando una sensación de dinamismo y equilibrio. La luz, cuidadosamente distribuida, resalta los detalles importantes y guía la mirada del espectador a través de la composición.
En resumen, la pintura presenta una alegoría elaborada sobre la paz, donde se combinan elementos simbólicos como la coronación, la abundancia vegetal, la presencia angelical y la derrota de la guerra para transmitir un mensaje de esperanza y prosperidad. La disposición de los personajes y el uso magistral del color contribuyen a crear una imagen rica en significado y visualmente impactante.